El trino está de vuelta. Bun B nunca se fue, no del todo, pero es justo decir que ha estado en algo así como un año sabático. Se dedicó a la docencia y, fuera de un puñado de funciones, tanto como solista como por cortesía de los versos inéditos de Pimp C, se retiró en gran medida del juego del rap. Hubiera sido fácil imaginarlo para una jubilación suave. Su último álbum fue en 2013; tenía Epílogo en su título; la última canción de ese proyecto se titula 'Bye!' Con aproximadamente tres décadas en el juego en su haber, Bun ciertamente tenía derecho a colgarlo.
Afortunadamente para nosotros, todavía tiene algunas rejas. Antes de que saliera el álbum, Complex se puso al día con Trill OG durante una reciente visita a la oficina para hablar sobre su excelente nuevo álbum. Regreso del trino , cómo recuperó su chispa y quién lo ayudó en el camino, y si este proyecto es solo un asunto aislado o si indica un regreso completo.
(Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad).
Regreso del trino es tu primer álbum en cinco años. ¿Qué te hizo alejarte un poco y qué te hizo regresar?
Bueno, no fue muy divertido para mí. Tratar de hacer música después de la muerte de Pimp C no fue necesariamente difícil de hacer, pero realmente no lo disfruté y no estaba obteniendo nada de eso. Me estaba entregando a eso, pero no estaba obteniendo nada realmente de eso. Entonces comencé a hacer otras cosas. Enseñábamos en la Universidad Rice. Estábamos escribiendo para Revista Rice .
Sí, ¿cómo fue eso? Esa fue una gran mirada. ¡Profesor Bun!
Oh, fue una oportunidad maravillosa. Algunos de los niños más brillantes del mundo van a la Universidad de Rice, que es la universidad número 15 en el país. Y hay una cierta dinámica que tiene Rice en la ciudad de Houston porque toda la universidad está rodeada de árboles y durante años han mantenido gran parte de la cultura local fuera del campus. Así que invitarme a enseñar fue una especie de programa de intercambio cultural. Traer a Houston al campus de Rice, por así decirlo. Así que disfrutábamos haciendo ese tipo de cosas, pero luego mi esposa dijo: 'Mira, se está haciendo mucha música en este momento, pero en realidad solo son jóvenes hablando con gente joven'. Realmente no tienen personas mayores que les estén dando juegos, consejos y tutela ... Aún tienes algunas buenas rimas en ti. Todavía puedes rapear '.
Sra. B, ¿metió la batería?
Sí, todavía estábamos haciendo largometrajes y apariciones especiales y cosas así, pero no estaba realmente motivado para hacer un álbum completo. Pensé: 'Si vamos a hacerlo, tengo que hacerlo de una manera que sea una experiencia agradable'. No quiero simplemente rapear por rapear '. Ella dijo: 'Bueno, ¿por qué no trabajas con alguien con quien realmente te llevas bien en la vida real como un K.R.I.T. o alguien. Hablamos con K.R.I.T. y estaba en un espacio creativo increíble porque estaba terminando su doble álbum. Desde la primera canción que hicimos supimos que si íbamos a hacer música de nuevo, este sería el punto de partida para trabajar con él. Terminó convirtiéndose en una experiencia increíble.
¿Proporcionó la columna vertebral para lo que se convirtió en el proyecto?
Sí, definitivamente es el coordinador musical de este álbum. No solo produjo un buen álbum de video, también estuvo muy abierto a traer a otros productores para que pudiéramos tener un álbum que no sea solo un sonido. Tiene diferentes sonidos. Tiene diferentes niveles de entrada. Saca a la luz diferentes cosas para mí al escribir sabiamente. Trajimos a personas con las que tenía una relación pero con las que no había hecho nada en un tiempo, como Big E Beats o Mannie Fresh. También incorporamos nuevos productores como P Barber y October 1st, tipos así. Todo lo que hicimos no necesariamente hizo este proyecto. Así que todavía tenemos algunos calentadores, ¿sabes a lo que me refiero? En bloqueo.
¿Te sientes cargado cuando recuperas el ritmo?
Hicimos más de 50 canciones. Esta es probablemente la tercera edición de lo que planeamos publicar originalmente. Comenzamos grabando ciertos tipos de música, luego tuvimos la idea de un álbum, luego incorporamos algunas otras cosas. Luego tuvimos otra idea para el álbum, luego pensamos: '¿Sabes qué? No arrojemos todos nuestros huevos en una canasta. Pongamos algo sólido, concreto, [que] nos represente, pero que en realidad no se aleje demasiado de lo que la gente sabe o espera de nosotros. Luego probaremos las aguas con algunas de estas otras cosas más tarde.
Esta era realmente una forma de volver a la escena. Hacer saber a la gente que todavía soy válido como artista, pero también este es nuestro primer álbum en la era digital. Así que no queremos poner grandes discos en este álbum y luego dar un paso en falso o dos, porque somos nuevos en cómo funciona el sistema. Así que reunimos lo que pensamos que era una alineación concreta de música con una sólida lista de características.
¿Cómo te ha ido con la sensación de un nuevo panorama en términos de lanzar música?
Las mismas personas que me escucharon entonces están listas para escucharme ahora, es solo una cuestión de averiguar cómo hacer que la música llegue a personas que no necesariamente compran su música digitalmente. La mayoría de las personas, si no pueden encontrarlo en un CD, al menos para mi generación, simplemente lo transmiten. Eso está bien para mí, pero necesitan saber dónde está disponible para la transmisión. Para las personas que sí quieren comprar un producto físico, tenemos que averiguar si eso es algo que queríamos asegurarnos de que estuviera disponible para ellos, lo que al final decidimos que debería estarlo. Así que pensamos que usaríamos este álbum como una forma de entrar de nuevo en la industria y descubrir cómo maniobrar en la industria. Creo que tenemos una buena idea de cómo hacerlo, específicamente cómo llegar a nuestra base objetivo. Después de este proyecto, creo que habrá mucho menos estrés y presión sobre cómo volver a ingresar a la industria.
Mencionaste que tienes muchas funciones buenas aquí. Estaba emocionado de ver a Wayneon allí, cada vez que se conectan, siempre hay algo de fuego.
Sí, Wayne es un escritor increíble sobre todo. Diría que el 75 por ciento de los nuevos raperos son hijos de Lil Wayne. Quiero decir, la mayoría de ellos incluso tienen 'Lil' en su nombre. Muchos de ellos tienen diferentes cabellos porque el cabello de Wayne es como el de todos los demás ahora, pero no lo era cuando comenzó a crecer sus rastas. Mucha gente tiene tatuajes en la cara. Gran parte de la base de artistas actuales se basa en que crecieron en Lil Wayne. Es muy fácil ver cuánto impacto tuvo Wayne en la nueva generación de escritores. Ver a los niños querer ser como él y lograr ser como él, ha sido increíble de ver. Es una leyenda en sí mismo en este momento y creo que se convertirá en uno de los mejores raperos de la historia.
Creo que [Wayne] se convertirá en uno de los mejores raperos de la historia.
Wayne es definitivamente influyente, pero UGK, yo diría que son 50/50 con Three 6 para influir en gran parte de lo que está sucediendo en este momento, al menos sonoramente.
Oh, absolutamente. Creo que el sonido de Three6 Mafia no puede subestimarse en su nivel de influencia. Creo que es por eso que una persona como Juicy J pudo encontrar su terreno en la nueva escuela de artistas. También es beneficioso para mí. Sónicamente, somos una especie de precursores de muchas de las cosas que la gente está haciendo en este momento. Creo que No Limits también debería recibir un poco de crédito por eso. Solo ese doble de tiempo, algo agresivo, realmente siendo más enérgico que cualquier otra cosa. Creo que mucho de eso ha influido mucho en lo que vemos hoy. Pero también hay artistas que no solo son retrospectivos sino introspectivos, como Kendrick, Chance the Rapper, Big Sean, tipos así. Me gusta pensar que líricamente dejamos el bar abierto para que la gente no solo haga música para entretener, sino también para informar a la gente.
Siempre vuelvo al álbum de ASAP Rocky cortado de su segundo álbum, 'Wavybone'. Casi se sintió como una nueva canción de UGK, que fue un homenaje genial.
Tenemos muchos artistas jóvenes que realmente quieren rendir homenaje y respetar lo que escribimos antes. Te lo agradecemos, hombre. Para mí, siempre me emociona cuando la gente me dice que Pimp C fue una gran influencia para ellos. Puedes escucharlo en la música y el sonido de la gente. Las personas que son estudiantes de Pimp C, la forma en que se comportan públicamente se lo delatan. ¿Tú sabes qué estoy diciendo?
Hay un nuevo álbum que acaba de salir que es básicamente una carta de amor a Houston: Travis Scott's ASTROWORLD . ¿Has escuchado?
Sí, definitivamente. Es un álbum diferente, sonoro; esperaba mucho más ritmo. Pero viendo ahora, mirándolo como su trabajo colectivo, y queriendo que sea algo que refleje un poco más a Houston que tal vez parte de su música anterior. Le doy el sombrero ante él, porque está en un lugar donde no tiene que hacer eso y la gente todavía lo aceptará a él y a su sonido.
Existe esta sensación de estar de donde somos, hay una firmeza de querer asegurarse de que la ciudad natal se sienta representada. Creo que hizo todo lo posible para hacer eso. De llamar al álbum ASTROWORLD a hacer un verso completo como 'hombre' y cosas diferentes como esa. Incluso probando un disco de Big Tuck. Big Tuck es de Dallas. Ese récord fue enorme en Houston. Sigue siendo. Si tocas ese disco en el club ahora mismo, 'Get Money', el club se disparará.
Estoy muy orgulloso de lo que ha logrado Travis. No solo como artista, pero no creo que reciba suficiente crédito por lo que ha escrito para otras personas, lo que ha producido para otras personas. Es un artista muy completo. Creo que es una de las personas perfectas para llevar a H-Town a esta nueva generación de músicos.
Quería verte allí.
Me hubiera encantado estar allí también. Pero tiene que hacer lo que le parezca correcto y lo que tenga sentido para él. Estoy feliz de que alguien como él siga siendo productivo y haga buena música. Tal vez en el próximo me encuentre algo de espacio. Estoy con eso. Incluso si nunca hago una canción con Travis, debería saber que estoy muy orgulloso de él por lo que ha logrado.
¿Hay alguna pista que salte a la vista y comprarías una mezcla?
Siempre me ha gustado 'Efecto mariposa' personalmente, me hubiera encantado tener el remix de eso. Podría haber perdido la ventana por eso. Creo que 'Butterfly Effect' realmente marca el tono de esta música sonoramente. Hay muchas canciones que encajan en ese tempo y ese ritmo. Por eso me gusta tanto, porque era muy diferente en cuanto a energía. Porque todo lo demás fue muy rápido, acelerado y muy agresivo, y esa canción es muy tranquila y muy reservada. Que es un lado diferente de Travis. Realmente me gustó eso.
Te tomaste cinco años de descanso. Ahora has vuelto. ¿Cuál es tu opinión sobre el estado del juego?
Creo que es un gran momento para que un artista se beneficie económicamente de su arte, que siempre ha sido un problema en la cultura hip-hop. Todavía lo es, pero hacer buena música nunca fue un problema para el hip-hop. La mayoría de las personas que trabajan dentro de la cultura hacen buena música. El problema siempre es quién se beneficia de la música. Quién recibe económicamente la compensación por la música. El hip-hop siempre se ha enfrentado a contratos terribles y a personas muy jóvenes que solo querían entrar en la industria y simplemente hacer música, sin preocuparse realmente por el aspecto monetario.
En aquel entonces, la única forma de ganar dinero era vendiendo un álbum o un sencillo. Ahora hay todos estos lugares residuales diferentes de donde pueden obtener estos ingresos. Ya sea en transmisión, ya sea que alguien lo compre para un comercial, un avance de película, lo ponga en una película, en un programa de televisión. dinero de diferentes lugares. Es solo una cuestión de ser más inteligente acerca de cómo construye sus acuerdos y qué parte de su propiedad intelectual puede mantener en su propiedad. Dicho esto, como OG, ahora hay muchos artistas jóvenes que no tienen a nadie que realmente hable. para ellos sobre la industria o sobre la vida real y les da cualquier dirección. Realmente son solo los jóvenes liderando a los jóvenes. Lo que no siempre es malo, pero hay algo que decir cuando los jóvenes tienen a alguien en su esquina dándoles algo de juego.
Esa es parte de la razón por la que regresé. Sé que hay muchas cosas de las que hay que hablar y tocar. La gente se pregunta por qué los artistas jóvenes no hablan de ello. Muchos de ellos no tienen uno, un marco de referencia y dos, no están realmente en una posición. Muchos de ellos tienen patrocinios corporativos ahora que, si expresan su opinión personal, perderán parte de ese dinero. Realmente no estoy en esa posición en este momento. Como OG, debería ser el que muerda la bala para que los más jóvenes puedan navegar mejor y descubrir cómo decir sus verdades en este mundo, pero aún así poder capitalizar su arte y ganar dinero con lo que hacen. .