Guía para el diseño del paisaje



Peter Zelei Images / Getty Images

El diseño del paisaje es el arte de organizar o modificar las características de un patio, un área urbana u otro espacio por razones estéticas o prácticas. Para fines organizativos, a menudo se divide en dos partes principales: hardscape y softscape. Los estudiantes del campo se familiarizan con una serie de conceptos que tratan sobre cómo el espectador percibe el diseño de un paisaje, y cómo el diseñador puede cambiar esa percepción, como:

  1. Unidad (armonía)
  2. Equilibrar
  3. Proporción
  4. Transición

La unidad es el uso efectivo de elementos en un diseño para transmitir un tema. La unidad se logra mediante la implementación de un diseño consistente sobre un paisaje a través de la siembra en masa o la repetición. Mientras que el equilibrio es un término de comparación entre dos segmentos de un paisaje, la unidad pertenece a la imagen general de un paisaje. La unidad se ha logrado cuando el espectador siente que todos los elementos individuales de un paisaje se unen para formar un tema coherente.

Mientras se esfuerza por la unidad, no olvide mantener las cosas en proporción. La proporción es el sentido o requerimiento de que el tamaño de los componentes individuales o grupos de componentes en un paisaje se ajuste armoniosamente a todo el paisaje. Una forma de lograr la proporción es mediante el uso adecuado de la transición aplicada al tamaño de los componentes respectivos. Un paisaje que no logra transmitir una buena proporción es uno que se ve empañado por transiciones abruptas.

La transición es el cambio gradual logrado por la manipulación de los elementos básicos de diseño de color, escala, línea, forma y textura. A menos que se esfuerce por lograr un efecto particular, evite las transiciones bruscas.

Por ejemplo, si el color de sus flores se repite a medida que avanza de una parte del patio a otra, hay una sensación de un todo coherente, lo que le da una transición suave.

A veces, una transición exitosa se mejora simplemente agregando un elemento de paisajismo adecuado a un vasto espacio, dividiéndolo en segmentos que son más fáciles de digerir para el espectador. Se podría decir que se crea una transición en tales casos.

A continuación se incluyen algunos de estos conceptos:

  1. Forma de la planta
  2. Textura de la planta
  3. Línea
  4. Teoría del color
  5. Punto focal

Una palabra relacionada es paisajismo, pero los dos términos no son sinónimos. El paisajismo es el más abrumador de los dos y a menudo es autodidacta. Estudiar el diseño del paisaje puede ayudarlo a lograr un paisajismo superior porque muchos aspectos del paisajismo se benefician enormemente del ojo de un diseñador. Además, el paisajismo va más allá del glamour del lado creativo (es decir, el diseño) e incluye el mantenimiento del paisaje. Mientras que el trabajo del diseñador es planificar cómo se verá el sitio terminado y, a menudo, ejecutar el plan de paisaje resultante, es otra persona la responsable de mantener ese sitio en buen estado.

El diseño del paisaje es más arte que ciencia

Dado que las plantas están en el corazón del diseño del paisaje, el conocimiento de la ciencia de la horticultura es uno de sus componentes críticos. Sin embargo, el campo es más un arte que una ciencia. Algunas decisiones se basarán no en hechos concretos, sino en gustos personales, intuición o consenso actual.



Por ejemplo, al diseñar una plantación de cimientos, no hay un conjunto de hechos científicos sólidos a los que se pueda apuntar para demostrar que un diseño curvo es mejor que uno recto. Sin embargo, la mayoría de los contemporáneos parecen estar de acuerdo en que un diseño elegante y curvo se ve mejor. En un nivel inconsciente, las personas parecen convencidas de que una plantación de cimientos curvos funciona porque hace un mejor trabajo al suavizar la abrumadora linealidad de la pared de una casa.

Precisamente porque el diseño del paisaje es más arte que ciencia, las personas razonables pueden estar en desacuerdo sobre lo que es mejor. Hay espacio para diferentes gustos y opiniones. Estas diferencias se pueden manifestar en lo siguiente:

  1. Elecciones de plantas
  2. Elecciones en hardscape
  3. Estilos formales versus informales

Por ejemplo, en las discusiones sobre las elecciones de plantas, ocasionalmente encontrará la noción de que algunas plantas se usan en exceso. En tales casos, recuerde siempre que lo que se declara es simplemente una opinión, aunque se exprese de una manera que suene autorizada.

En los debates sobre situaciones difíciles, el desacuerdo a menudo se centra en el material que se utilizará. Si está construyendo una cerca, por ejemplo, ¿seleccionará una cerca de vinilo o una cerca de madera? La respuesta puede depender más de las preferencias emocionales que de los argumentos intelectuales. Del mismo modo, al elegir un material de cubierta, ¿irá con material compuesto o madera? Algunos de los compuestos hacen un trabajo maravilloso imitando la madera. Pero si eres un propietario de una casa que admira la madera, cada vez que caminas en una cubierta compuesta, se te recordará que no es madera real.

Las personas no están de acuerdo no solo sobre los componentes individuales del diseño del paisaje, como plantas y cubiertas, sino también sobre el estilo general. Hay dos campamentos principales en los que puede enamorarse cuando se trata de estilo: diseño de paisaje formal y estilo de jardín de cabaña (informal).

Tanto los paisajistas como los arquitectos paisajistas practican el diseño del paisaje. Para hacerlo, debe conocer los pasos que toma, incluida la educación.

Leer A Continuación

7 rosales fáciles de cultivar