Cuando se produjo la pandemia de COVID-19 a principios de 2020, pocos esperaban los efectos dominó que tendría en última instancia en la vida cotidiana. El virus fue un gran impacto para nuestra economía, empresas y, por supuesto, familias. La industria de la música, en particular, sufrió un gran impacto. Los conciertos y festivales en vivo se pospusieron o cancelaron indefinidamente, y algunos lugares cerraron sus puertas para siempre. Aunque se llevaron a cabo algunos espectáculos pequeños en algunas áreas del país, eventos importantes como Coachella, Rolling Loud y Lollapalooza se cerraron por completo.
Sin embargo, un año y medio después, los festivales de música finalmente están regresando. Rolling Loud Miami fue uno de los primeros festivales en confirmar su cartel de verano, y será el primero en tener lugar. Después de planear inicialmente regresar en mayo, los organizadores retrasaron la línea de tiempo esta primavera antes de establecerse del 23 al 25 de julio.
La demanda de boletos fue extremadamente alta. El cofundador de Rolling Loud, Tariq Cherif, le dice a Complex que las fechas de Miami se agotaron en una hora y media, y se espera que 75,000 personas se presenten por día. Nunca nos hemos vendido tan rápido, dice.
Se habrían agotado aún más rápido si pudiéramos tener más personas comprándolos a la vez, explica Cherif. Solo podemos tener 17,000 personas a la vez colocando boletos en el carrito. La página de espera, en un momento dado, tenía 150.000 personas.
Por supuesto, todavía existen algunas preocupaciones con respecto a la pandemia, ya que están aumentando las nuevas variantes. Rolling Loud ha optado por un modelo de elección, alentando a los fanáticos a vacunarse, usar máscaras y quedarse en casa si se sienten enfermos. Y Cherif señala que están trabajando con las autoridades locales para garantizar la seguridad de sus huéspedes.
A pesar de las preocupaciones persistentes, el ánimo entre los organizadores y los asistentes es alto, ya que todos tienen la oportunidad de reunirse nuevamente por primera vez en casi dos años. El festival de este año está encabezado por Travis Scott, ASAP Rocky y Post Malone. Y según un informe de Billboard, se espera que Kanye West actúe el domingo.
Simplemente va a ser increíble, dice Cherif. No puedo imaginar las sonrisas, los abrazos y las vibraciones que se van a compartir con todos que finalmente estarán juntos de nuevo a una escala como esta. Rolling Loud ya es como una reunión masiva, pero esta vez va a estar en otro nivel.
Antes del regreso de los Rolling Louds en Miami, Tariq Cherif habló con Complex sobre la planificación del festival en medio de la pandemia, la coordinación con los artistas y lo que los fanáticos pueden esperar. La entrevista, ligeramente editada para mayor claridad, se encuentra a continuación.
Imagen a través de Tariq Cherif
¿Cómo fue la planificación para Rolling Loud de este año?
Honestamente, fue mucho sentarse y esperar. Fue una gran cantidad de planificación desconocida para diferentes escenarios de cómo evolucionó el mundo y cómo sería el festival, y cuando posiblemente podría ser. Fueron muchos tableros de dibujo que no dieron como resultado nada porque el poste de la portería seguía siendo empujado hacia atrás. Pero finalmente, decidimos una fecha y estábamos muy emocionados de producir un programa de forma activa ahora.
¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentó durante el proceso de planificación?
Yo diría que el mayor desafío de este año ha sido, lo creas o no, la construcción del lugar. Uno pensaría que el mayor desafío sería COVID, la respuesta del cliché. Ese era lo más importante antes de que estuviéramos produciendo activamente un programa. Pero una vez que superamos eso, se trataba del lugar. Tienen F [Fórmula] 1 allí el próximo año. La F1 está construyendo y es un sitio muy grande. Hemos cambiado y todo está bien, pero lidiar con ellos estando allí y haciendo la construcción y nuestra huella, honestamente ha sido el mayor dolor de cabeza este año.
Una vez que obtuviste el visto bueno para seguir adelante con el festival en medio de la pandemia de COVID, ¿cuánto tiempo tomó para armar la construcción?
Todavía estamos trabajando en los detalles en este momento. En cuanto a los planes, fue una decisión bastante rápida porque fue en abril [2021]. Teníamos la esperanza de hacer el programa en mayo, pero en el último minuto fue como, bien, no estaríamos en mayo, estad atentos para nuevas fechas. Tuvimos que decidir si arriesgarnos y hacer el espectáculo en el verano, o pasar al próximo año, o tratar de encontrar una fecha en el otoño. Pero encontrar una fecha en el otoño implica trabajar con el calendario de fútbol, que aún no estaba disponible. Fue como un tiro en la oscuridad, así que realmente tomamos la decisión de arriesgarnos a hacer el programa de verano. Realmente fue solo chasquear los dedos, y aquí vamos.
Para nosotros, tenemos estado haciendo esto. Será nuestro tercer año en ese sitio. Será el séptimo año del festival, pero el sexto año fue el año COVID. Sabemos un par de cosas sobre cómo hacer esto y no tomó mucho tiempo poner todo en movimiento. Se suponía que el programa ya se produciría en 2020, por lo que se hizo gran parte del trabajo inicial, pero gran parte del trabajo tuvo que rehacerse. Sin embargo, son las mismas personas. El equipo hizo lo correcto y estoy muy orgulloso de ellos por hacerlo.
Otros festivales han anunciado sus alineaciones y fechas, pero todavía hay algunos organizadores en la cerca con nuevas variantes de COVID por salir. ¿Qué les hizo a todos sentirse seguros de seguir adelante con el calendario de julio?
Una de las cosas más importantes fue mirar el paisaje y ver muchos eventos deportivos importantes con grandes capacidades, y esa tendencia ha continuado. Ayer tuvo la Eurocopa en Londres, Italia vs. Inglaterra, y creo que ese partido contó con 75.000 personas. Cuando tomamos la decisión, hubo peleas de UFC y juegos de baloncesto, y el Super Bowl sucedió y tuvo muchos fanáticos. Todo iba en la dirección que queríamos ver. Además, hemos visto muchas vacunas y sentimos que ha llegado al punto en que la gente se siente cómoda al asistir al espectáculo. Pueden tomar esa decisión, y eso es lo que hizo la gente.
Los artistas están cambiando sus horarios en este momento debido a COVID. ¿Hubo algún desafío en la gestión de la alineación?
Siempre es un desafío reservar la alineación, especialmente cuando teníamos una alineación reservada para 2020, y luego un puñado de estos artistas son mucho más grandes de lo que eran entonces. Entonces, se convierte en una conversación de, ¿están recibiendo más dinero? Intentamos mantenernos alejados de eso. ¿O está cambiando su hora establecida? ¿Se van más tarde? ¿Son etapas en movimiento? ¿Son días de mudanza? Seguro que había un poco de eso. Sin embargo, siempre la hay.
¿Existe alguna preocupación sobre las nuevas restricciones de COVID que se avecinan? Y si es así, ¿cómo planea hacer frente a esos desafíos imprevistos relacionados con la pandemia?
Como propietario de un negocio y como operador de festivales, no puede prepararse para desafíos imprevistos. Solo tiene que estar preparado para actuar en consecuencia sin importar lo que suceda. Solo tiene que utilizar la información que tenga a mano y utilizar los recursos a su disposición y hacer lo que tenga que hacer. Ahora, dicho esto, no anticipamos ningún cambio en nuestro plan COVID, pero si se nos presenta algo, trabajaremos con las autoridades locales y hacemos lo que tenemos que hacer.
Toda una pandemia, hemos estado en casa y la gente quiere volver a estar juntos. Voy a llorar. No hago esto solo porque es mi profesión. Me encanta unir a la gente y pasar un buen rato, y lo he hecho desde que hacía fiestas en casa.
¿Existe alguna política obligatoria que espera de sus asistentes, como vacunas o pruebas de 72 horas antes de la llegada?
Hemos optado por un modelo de elección, donde animamos a nuestros fans a vacunarse, animamos a nuestros fans a usar máscaras, animamos a nuestros fans a que se queden en casa si no se sienten bien. Así que, en última instancia, dejamos la elección a nuestros fans.
¿Para qué fue la visión? asociarse con la WWE foros en vivo Bofetada ¿este año? ¿Y cómo crees que tu marca y la WWE se alinean entre sí?
Mucha gente en este equipo creció como fanática de la lucha libre, y amamos y respetamos lo que la WWE ha construido en cuanto a sus historias y su marca y la forma en que obtuvieron esta enorme legión de fanáticos acérrimos. Van a WrestleMania todos los años y estaban construyendo algo similar aquí. Por supuesto, es diferente, pero tenemos muchas similitudes y también tenemos muchos fanáticos del crossover. Hay muchos fanáticos del hip-hop que son fanáticos de la lucha libre. Hay muchos fanáticos de la lucha libre que son fanáticos del hip-hop. El hip-hop domina toda la cultura.
Es el género musical número uno. Impulsa la cultura en todos los puntos de prensa, desde la música hasta la moda, el atletismo, la tecnología y las organizaciones benéficas. No importa dónde te encuentres, el hip-hop tiene una presencia importante. Así que tenemos muchos fanáticos del crossover gracias a que el hip-hop es tan masivo y gracias a que la lucha libre es tan masiva. Simplemente pensamos que sería genial combinar ambos mundos y traerlos a nuestro mundo, exponerlos a nuestros fanáticos en el festival y en nuestra transmisión. Y a su vez, estaremos expuestos a sus fanáticos que sintonizan Fox el viernes por la noche para ver Bofetada . Será genial.
¿Qué tan rápido se agotaron las entradas para las fechas de Miami?
Se habrían agotado aún más rápido si pudiéramos tener más personas comprándolos a la vez, pero se agotaron en, como, una hora y media más o menos. Solo podemos tener 17,000 personas a la vez colocando boletos en el carrito. Antes de eso, teníamos una página de espera y, finalmente, pasan a la página del carrito de compras real. La página de espera, en un momento dado, tenía 150.000 personas. Entonces hubo mucha demanda.
¿Cómo volvería a describir la demanda de conciertos?
Todo lo que puedo decir es lo que pasó con nosotros. Nunca vendimos tan rápido, y vendimos L.A. inmediatamente después de eso. Y nuestro show de Nueva York está muy cerca de agotarse. Eran un festival joven. Todavía no somos del todo Coachella. Coachella está acostumbrada a venderse justo cuando salen a la venta. Pero eso fue algo nuevo para nosotros. Entonces, confirma que hay una gran demanda. Toda una pandemia, hemos estado en casa, la gente quiere volver a estar juntos. Voy a llorar. No hago esto solo porque es mi profesión. Me encanta unir a la gente y pasar un buen rato, y lo he hecho desde que hacía fiestas en casa, desde que hacía conciertos de 50 personas, conciertos de 100 personas y todo hasta estos festivales masivos. Viene del mismo lugar. Disfruto entretener a la gente y divertirme.
¿Conoce la asistencia esperada para Miami en comparación con los años anteriores?
Es aproximadamente la misma cantidad, alrededor de 75.000 por día.
En el volante, el nombre de Bobby Shmurda se muestra como invitado especial. ¿Hay alguna razón en particular para esa mención?
Queríamos darle el respeto de ser destacado. Va a salir, y no va a tener un set muy largo, pero solo queríamos resaltar que ha vuelto a casa y que este momento va a suceder. Solo queríamos darle ese respeto.
Hay un puñado de mujeres en la alineación de este año, lo cual es asombroso. Teniendo en cuenta los comentarios anteriores, ¿fue esta una decisión consciente o simplemente sucedió de forma natural con la forma en que están sucediendo las tendencias en el rap en este momento?
Hubo un tiempo, hace unos cinco años, en el que la presencia femenina en el juego del rap no estaba donde está hoy. Es muy fuerte y saludable ahora y se está volviendo más fuerte y saludable, y lo aprecio y amo. Pero tengo que admitir que en 2015, 2016 y 2017, no hubo una presencia femenina muy fuerte en el juego del rap, y eso se reflejó en nuestras alineaciones, y recibimos muchas críticas por ello. Desde entonces, hemos hecho un esfuerzo consciente para contratar a una gran cantidad de mujeres, pero también, no quiero que se enmarque como si fuera un folleto o tratando de evitar esta mafia cultural de cancelación. Eso no es lo que es. Lo cierto es que la presencia femenina en el hip-hop se ha vuelto mucho más fuerte y lo único que somos es un espejo del rap. Simplemente levantamos el espejo y aterrizarás en la alineación si estás en el zeitgeist cultural del hip-hop en este momento. Así que resulta que hay muchas mujeres en este momento, y creo que es genial.
¿Por qué crees que Rolling Loud es tan importante para la cultura del rap?
Creo que es porque hemos crecido con el espacio. Este no es un festival que se creó después de que este paisaje moderno del hip-hop se convirtiera en lo que es. Mi socio Matt [Zingler] y yo comenzamos a reservar conciertos de rap en 2010, y construimos nuestra base durante todo el 2015, reservando giras mensuales de hip-hop por todo el estado de Florida, conociendo realmente la escena en Florida. A partir de ahí, comenzamos Rolling Loud en 2015, y solo vinieron 6.500 personas. Fue un espectáculo de un día, pero teníamos un grupo de cartel underground muy interesante, ecléctico y de vanguardia: Schoolboy Q, Travis Scott, Action Bronson, Curren $ y, Juicy J, Casey Veggies, Rob Banks, Denzel Curry. . Extraño a algunas personas como Awful Records, Two-9.
Podrías ver el volante de 2015, pero para ese momento, fue realmente genial. De alguna manera reflejaba dónde estaba esa nueva generación escolar de hip-hop, de la era Currensy, Mac Miller, Wiz Khalifa, tipo Nipsey Hussle. Esa era del hip-hop, y el puente hacia la era underground y SoundCloud del hip-hop, y la era de Travis Scott. Luego, en 2016, trajimos a Lil Uzi Vert y Playboi Carti y Lil Yachty, y 21 Savage. Ese espectáculo subió a 15.000 personas, así que a medida que la escena crecía, nosotros crecíamos. Luego, en 2017, tenemos nuestro espectáculo colosal, y ese es el mismo año en que el hip-hop se convierte en el género de música más popular del mundo. Hemos crecido con el género, y solo tratamos de ser un reflejo preciso de dónde se encuentra el género actualmente, mientras que al mismo tiempo honramos dónde estaba y esperamos hacia dónde se dirige.
¿Cómo será la visión definitiva de Rolling Loud durante los próximos 6 a 10 años?
Realmente nos vemos a nosotros mismos convirtiéndonos cada vez más en un nombre familiar. Durante la pandemia, ampliamos mucho nuestro departamento de medios e hicimos más contenido. Buscamos seguir mejorando nuestro juego de contenido a través de diferentes puntos de contacto de contenido original, contenido documental, contenido de festivales, música, todo tipo de cosas. Mejorando nuestro juego de merchandising y luego ejecutando nuestros programas aún mejor y haciendo que la experiencia del festival sea cada vez mejor año tras año. Bueno, probablemente mantendremos los programas de EE. UU. En la misma cantidad, y luego tendremos una expansión mundial en camino: Europa, Asia, Australia, Sudamérica potencialmente. Todo está en discusión en este momento, así que veamos dónde aterrizamos en el mapa. Y queremos permanecer fieles a la escena, más que nada, permanecer fieles a la cultura.
¿Cómo equilibra sus deberes de gerente con Rolling Loud?
Esto no es natural para mí. No soy un tipo de persona que quiere programar citas. Eso no es algo que me resulte natural, pero aprenderé a aceptar eso y realmente trataré de programar mis días de manera súper eficiente. Para una entrevista como esta, nunca intentaré programarla para menos de 30 minutos, pero es mejor que crea que mi calendario tiene muchas llamadas de 10 y 15 minutos. Solo trato de meterlo allí y administro mi bandeja de entrada como una lista de tareas pendientes. Por supuesto, a veces me caigo del vagón y, a veces, mi bandeja de entrada se vuelve loca, pero en su mayor parte, trato de administrar mis bandejas de entrada y mantenerlas en cero. Cuando surgen cosas, trato de manejarlas o delegarlas, y una mano lava la otra.
Las oportunidades surgen para Rolling Loud debido a las cuestiones de gestión, porque a través del juego de gestión, tengo muchas cosas basadas en las relaciones. Entonces, estoy saliendo con muchos gerentes a través de mis clientes y artistas al mismo tiempo. Además, surgen oportunidades para mis artistas a través de Rolling Loud, por lo que una mano se lava la otra. Intento mantener las cosas separadas tanto como puedo porque creo en todos mis artistas. No necesitan Rolling Loud; pueden hacerlo sin él. Me encantan ambas cosas. Sin embargo, no me malinterpretes, a veces se vuelve estresante cuando tengo mucho peso en ambos. Por ejemplo, si Ski Mask [The Slump God] es súper activo, simplemente publicamos un mixtape y Ski Mask es súper activo. y Estoy trabajando en Rolling Loud. Así que esa semana de lanzamiento fue muy estresante para mí, pero lo superamos.
¿Hay algo de lo que puedas burlarte de Ski Mask en el festival?
Está trabajando para hacer algo genial. Si podemos lograrlo, será genial. Es algo genial que el infierno hará con la multitud. Si podemos lograrlo, será legendario.
Rolling Loud siempre crea momentos virales de forma orgánica. ¿Hay más sorpresas que podamos esperar?
Siempre puedes esperar muchos invitados especiales. Entre la multitud, sé que la gente está comprando mesas en nuestro club Loud, que es nuestro área de servicio de botellas VIP que tiene una vista del escenario principal. Tenemos un montón de celebridades comprando mesas allí, también atletas. Tenemos muchos artistas en la lista de invitados que van a tener pases de artista. Quién sabe en qué etapas terminarán. Va a ser increíble. No puedo imaginar las sonrisas, los abrazos y las vibraciones que se van a compartir con todos que finalmente estarán juntos de nuevo a una escala como esta. Rolling Loud ya es como una reunión masiva, pero esta vez va a estar en otro nivel.
¿Hay algo más que quieras que la gente sepa sobre Rolling Loud Miami o los otros festivales que se avecinan?
Solo bebe mucha agua, come alimentos saludables. Si va a asistir a alguno de nuestros festivales este año, tómese su salud en serio. Consiga un regimiento de entrenamiento. Realmente creo que todo el mundo debería entrenar tres veces por semana. Incluso si solo estás caminando por el vecindario. Entiendo que no todo el mundo tiene acceso al gimnasio, simplemente sal a caminar tres veces por semana, 45 minutos. Beba mucha agua, trate de comer sano y realmente le ayudará a pasar el mejor momento en Rolling Loud. He visto a gente ponerse de mal humor, sobrecalentada, no hidratada lo suficiente, no lista para estar de pie tanto tiempo. Te estás sometiendo a tres días de pie durante siete horas al día, sea lo que sea. Por no hablar de caminar de un escenario a otro, o saltar de un lado a otro con tus artistas favoritos. Te pasará factura después de un tiempo, así que asegúrate de estar entrenando para ello.