Sobre Momentos intermedios , Ruth B. recuerda las minucias que se perdieron en la pandemia. Los últimos 15 meses han traído muchos hitos a un frenazo: los planes de boda fueron cancelados (¡triste!), Las graduaciones se volvieron virtuales (¡aburridas!) Y los funerales tenían listas de invitados de un solo dígito (¡oscuras!). Pero mientras las masas lamentaban las pérdidas más flagrantes de las pandemias, otras también anhelaban los casos más pequeños y sutiles que no se pueden reproducir desde casa.
Para la cantautora, esta revelación se produjo cuando el encierro la sacó abruptamente de las sesiones de estudio en la ciudad de Nueva York y la devolvió a la habitación de su infancia en Alberta. Aunque extrañaba la vida que estaba construyendo y la comunidad con la que se había estado conectando, sus mejores recuerdos estaban en la preparación de grandes momentos. En la canción principal del álbum, ella canta sobre el anhelo de la tranquilidad antes de la tormenta / La respiración profunda antes de saltar.
Estas letras también se pueden aplicar a la pausa de Ruth entre su primer y segundo álbum. Momentos intermedios llega cuatro años después de su debut, Refugio seguro y seis años desde que su sencillo Lost Boy se volvió viral en Vine. En lugar de catapultar inmediatamente a su proyecto de segundo año, presionó la pausa y decidió disfrutar de su éxito en sus propios términos. Aunque artistas como Rihanna y Beyoncés a voluntad las líneas de tiempo están aflojando el control del vertiginoso ciclo tradicional de álbumes, cuatro años todavía pueden parecer una eternidad. Pero a los 25, el descanso de Ruth B. fue para mejor.
Haber tenido una canción que conectó tan intensamente con la gente es asombroso, pero deja esta presión duradera de si la volveré a hacer o no.
En Lost Boy, que ahora tiene más de 150 millones de visitas en YouTube, su adolescencia fue casi palpable. Después de tomarse el tiempo para pasar a la edad adulta, Momentos intermedios suena más maduro. Su voz está más pulida, su composición es más reveladora y se ha asentado en su sonido, a menudo anclado por voces conmovedoras, su narrativa característica e instrumentales acústicos inventados con el productor ejecutivo del álbum Patrick Wimberly.
El proyecto juega como un diálogo que está compartiendo con sus oyentes, explicando lo que nos perdimos mientras estaba fuera, desde enamorarse y desenamorarse hasta encontrar su pie en una nueva ciudad. Continuando donde lo dejó su debut en voz baja, en Momentos intermedios Ruth B. recupera el tiempo perdido y no pierde el ritmo.
Semanas antes de lanzar el álbum, Ruth B. se puso al día con Complexto y compartió cómo su primer álbum tenía un ambiente de olla a presión, por qué se tomó su tiempo para lanzar un seguimiento y cómo la pandemia interrumpió e informó simultáneamente su proceso.
Es interesante que el álbum se llame Momentos intermedios porque tus fans han tenido curiosidad sobre lo que has estado haciendo entre el lanzamiento de tu primer proyecto y este álbum. ¿Cómo protegió su paz cuando aumentaba la presión para publicar un seguimiento?
Cuando estaba haciendo mi primer álbum, fue un momento muy estresante. Había mucha presión porque seguía el éxito de Lost Boy. Una vez que saqué mi primer álbum, hice una nota mental de que para mi segundo proyecto: necesitaba ir y vivir la vida. De esa manera, la música vendría naturalmente en lugar de intentar forzar algo o escribir algo que no fuera auténtico.
Siempre hay presión cuando estás armando un álbum, pero para este, mi objetivo principal era crear recuerdos y construir relaciones que me dieran material para un álbum real y auténtico. No se parecía en nada al primero, que tenía ese aire de olla a presión. Tengo que hacerlo en mis propios términos y disfrutarlo.
¿Cómo fue para ti desconectarte de esa olla a presión? ¿Qué has estado haciendo?
Quería viajar con mis amigos y ver el mundo sin obligaciones de gira. Fue terapéutico para mí. Llegué a casa e invitaría a amigos a Europa y Corea del Sur cuando no estuvieran en la escuela. Luego terminé mudándome a Nueva York y fue una experiencia increíble porque estaba más en la escena musical que en Alberta. Conseguí crear una vida normal en torno a la música. Iba al estudio todos los días y trabajaba con gente que realmente me gustaba. Los productores se volvieron más amigos para mí. Nunca sentí que fuera a trabajar, sentí que iba a hacer lo que amaba. Eso me hizo sentir tan zen.
Le diste voz a muchos momentos sutiles de los que nos privamos el año pasado. Cosas que extrañamos ahora pero que antes no reconocíamos. ¿Ha desarrollado una nueva apreciación por momentos como ese?
Definitivamente. La última canción que escribí para el álbum fue Moments In Between y resultó ser el título del álbum porque eso es lo principal que aprendí este año. Son las pequeñas cosas las que terminan teniendo más significado. Hacen la vida tan hermosa y colorida. Este año eso se volvió mucho más evidente para mí.
Imagen a través de Gabriel Ln
¿Cuál es el momento que más extrañas de la vida antes del encierro y cómo lo recuerdas en el álbum?
Hay una línea en Moments In Between donde canto, los vestidos de baile y las fiestas son geniales, pero solo extraño que nos preparemos en mi habitación. Siempre que mis chicas y yo salimos, bebemos una botella de vino y nos maquillamos juntas en la habitación de alguien mientras escuchamos música a todo volumen. Extraño salir, pero extraño eso antes de la parte más. Pensarías que el gran momento es la fiesta, pero la parte realmente especial es aquello sobre lo que te miras.
¿Cómo la pandemia hizo que la creación de este álbum fuera diferente a tu debut?
Las primeras seis canciones se escribieron en Nueva York y Los Ángeles, pero cuando llegó el COVID, volví a casa en Alberta para esperar a que pasara la pandemia. Fue agradable, pero todavía tenía un álbum por terminar. Fue difícil de digerir al principio, pero fue una bendición porque me trajo de regreso a mis raíces, donde estaba escribiendo en mi teclado en mi habitación. Terminó haciendo el álbum mucho mejor. Al principio no pensé que las canciones tendrían sentido juntas porque eran de épocas tan diferentes. Pero así es la vida. En un momento estás viajando y haciendo cosas increíbles y al siguiente estás encerrado y en cuarentena en casa. Fue un álbum más honesto.
¿Fue un desafío saber cuándo se completó el álbum?
Si y no. Cuando escribo esa última canción, siempre lo sé. Cuando escribí Moments In Between, supe que era un resumen. Mi problema es volver atrás y tratar de arreglar las canciones después de que estén terminadas, como si esta melodía podría ser mejor o esta letra debería ser diferente.
¿Qué canción recibió más ajustes?
Die Fast.Cuando comencé a escribirla hace tres años, era una canción realmente lenta y desgarradora. No había nada ligero o feliz en ello. Una vez que lo jugué para Patrick, sugirió que lo hiciéramos más funk y agreguemos un ritmo. Inicialmente me opuse, pero ahora me encanta. Realmente me gusta la yuxtaposición de letras tristes y música alegre.
¿Cuáles han sido tus mayores ansiedades sobre la realización de este álbum?
Siempre estoy pensando en si la gente se conectará con las canciones. Haber tenido una canción que conectó tan intensamente con la gente es asombroso, pero deja esta presión duradera de si la volveré a hacer o no. Cuando tenía 21 años, esa ansiedad me consumió, pero con la cantidad de tiempo que he dedicado a este proyecto y la cantidad de escritura que he escrito, me di cuenta de que todo lo que puedes hacer es escribir desde el corazón.