Cómo el ukelele viral Guy Einer Bankz terminó en el álbum 21 Savages con Travis Scott

un bankz 21 salvaje

Einer Bankz es algo así como una estrella viral, apareciendo con su ukelele en videos de performance con artistas de CUALES para Máscara de esquí el Dios de la depresión para Posibilidad de que el rapero .



Sin embargo, no está contento con la fama viral. Desde que se hizo famoso creando versiones de éxitos del rap (sigue sus aventuras en Instagram ), el nativo del Área de la Bahía ha comenzado a enfocarse en la música y producción original. Y acaba de recibir su look más grande hasta la fecha, contribuyendo a salir por la noche, un destacado aturdido de 21 Savages. yo soy> yo era, cuales recibió un gran impulso cuando una segunda parte con Travis Scott apareció en Nochebuena.

Bankzfirst conoció a 21 Savage en el backstage de un espectáculo, y fue demasiado ruidoso para que los dos grabaran uno de sus videos característicos de Instagram. En cambio, sentó las bases para colaborar y tocar cuerdas en yo soy> yo era . El beat forout de la noche es producido por Kid Hazel y cobró vida gracias al emotivo trabajo de cuerdas de Bankz, que lo ve interpolar un riff de Santana en algo a la vez seductor y amenazante; contrastando perfectamente con la entrega acerada de Savages y el bombeo bajo 808.

Mientras estaba en Londres, Bankz se tomó un tiempo para hablar con Complex sobre cómo convirtió su éxito viral en un lugar en el álbum de 21 Savage.


¿Cómo terminaste colaborando con 21 Savage por la noche?
Lo habíamos pateado en los shows y envié un par de beats. De hecho, se jodió con uno de ellos que le había enviado, pero había algo que estaba sucediendo con la posibilidad de aclararlo. Estaba reproduciendo una muestra de algo. De hecho, iba a ser la canción de la letra 2 de mi mamá, y él se metió en ella, pero no pudieron aclararla porque era una de sus canciones favoritas que quería que volviera a tocar. Entonces, eso no terminó sucediendo. Luego recibí una llamada de mi amigo, Kid Hazel, un productor superlegendario y prometedor menor de 21 años.

Él dice, 'Oye, tenemos que involucrarte con el álbum. Vamos a armarlo '. Luego juntamos ese ritmo [para salir por la noche], y 21 se subió a él, y luego Hazel me golpeó, y él dijo, 'Oye, Travis Scott se está subiendo'. Yo digo, 'De ninguna manera. Vamos.'

Lo que fue tan loco es que él había dicho eso anteriormente, y me registré, y dije: '¿Ya llegaron las voces de Travis?' Y él estaba como, 'No hermano, no lo sé. Estuvo aquí anoche, y se estaban relajando un poco. Hasta dos días antes [del lanzamiento], estaba como, 'Entonces hermano, ¿cuál es el estado?' Él dice, 'No lo sé. Sería una locura si Travis pudiera hacer esto, pero sigue siendo una buena canción '. Y yo dije: 'Sí. No, independientemente de que sea una buena canción. Me alegro de poder ser parte del álbum '.

¿Esta Hazel está diciendo esto o 21?
Esta es toda la comunicación a través de Hazel. Y luego, recibí una llamada dos horas antes de que el álbum saliera de Hazel absolutamente jugoso, como, 'Bruh, la voz de Travis acaba de llegar. Vamos a conseguirlo. Y luego cae, y Travis no está en él. Yo estaba como, '¿Qué diablos pasó? Oh, era demasiado tarde.

Hubo un período de tiempo en el que pensamos: ¿Va a suceder? ¿No lo es? Y luego, alguien me envió un tweet. Savage dijo que llegó el verso de Travis , y pronto te volará los oídos. Y yo estaba como, 'Oh, mierda, está iluminado'. Y luego dije: 'Espera, podría ser una canción diferente. Puede que no sea ése, ¿quién sabe? Pero sabía que estaba fuera por la noche. Entonces, yo digo, pero, siempre hay cambios de ritmo. Siempre pueden pasar un montón de cosas diferentes, así que está en el aire.

Pt. 2 tiene un cambio de ritmo bastante distinto cuando entra Travis. ¿Estuviste involucrado en la realización de la producción en esa sección de la canción?
Cualquier cosa que esté en las cuerdas, la parte de transición, eso fue algo que agregué. Hazel simplemente dijo: 'Sí, hagamos una introducción y una salida, y eso solo serás tú tocando las cuerdas y sin ritmo'. Así que sí, la transición, entre los dos, sí. Pero luego llegó Travis con todo su equipo y se deslizó en esa segunda parte. Es divertido, porque es una ubicación única de Travis, pero así es como lo está haciendo hoy en día. Todos dicen: 'Espera, ¿por qué no hizo otra canción?'. Y yo dije, 'Bueno, mierda, ¿has escuchado, Sicko Mode?




Las notas del transatlántico dicen que hay una muestra de Santanas Samba Pa Ti. ¿Cómo se incorporó esa canción a la noche?
Básicamente, toda la idea de esa canción se basó en Santana, pero 21 quería que yo tocara las cuerdas y una nueva versión de mi propia versión. En gran parte de mi producción, estoy enviando muestras de cuerdas ya configuradas, basadas en nada, solo soy yo. Y eso era lo que inicialmente había querido hacer: algo que no tuviera nada que ver con nada, pero simplemente no formaba parte del álbum. Al igual que cualquier otra persona que haga 500 canciones, [cosas] no forman parte del álbum. Sabía que al menos tenía algo con él, pero no sabía si iba a hacer el álbum o no. Lo habíamos probado una vez antes y no pudimos aprobar la muestra, pero sabía que era dinero fácil.

¿Sabes si una muestra de Santana es particularmente difícil de borrar?
No sé. Nunca intenté borrar nada de Santana. Conoces toda la historia de Juice WRLD [con la muestra de Sting en Lucid Dreams]. Se llama interpolación y es básicamente tu interpretación de lo que es el original. Entonces, no es exactamente eso, pero se basa en eso. Si escuchas la canción de Juice WRLD y luego escuchas [Shape of My Heart], es algo ligeramente diferente. Así que supongo que Santana había aclarado que estaba bien hacer una interpolación, pero nada de eso fue a través de mí. Aún no hay charlas con Santana.

¿Cómo se conectaron tú y Kid Hazel por primera vez? Ha tenido un año enorme y todo ha terminado. yo soy> yo era.
Hazel, es solo un estafador. Era alguien que me había golpeado y sabía que yo estaba en el mundo de la producción. Y él estaba como, 'Oye, tienes que enviarme algunas cosas'. En ese momento, solo estaba haciendo videos como un loco, y él me golpeó mientras estaba en el estudio grabando. Él dice, 'Oh, tienes que enviarme algunas cosas'. Yo dije: 'Me encanta tu perseverancia, vamos a conseguirlo'.

Se fue a Los Ángeles, no tenía coche, así que lo llevé y detuvimos a algunos artistas. Se detuvo en IDK, dejó algunos ritmos que tenía. Dejamos algunos ritmos de colaboración. Y él me dijo: 'Venid al show de Savage esta noche'. Ya lo había pateado con Savage una vez, pero fui al show, lo pateé con todos ellos. Era demasiado ruidoso para hacer el video con Savage, pero estaba más emocionado de conseguir una canción. Quiero decir, definitivamente estábamos ansiosos por hacer un video, por supuesto, pero estoy viendo este año como más de: Hagamos éxitos.

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Una publicación compartida por Un bankz (@einerbankz) el 21 de noviembre de 2018 a las 4:39 pm PST

Como productor, ¿crees que tienes un sonido específico o estás intentando ser más versátil?
Sí, he estado haciendo muchos ritmos diferentes. Acabo de trabajar con Hoodrich Pablo Juan y 21 Savage. Honestamente, si me hubieras preguntado hace tres meses, ¿tendría un registro con ellos? Yo estaba como, 'No, eso no es realmente a quien veo en el tipo de música que hago'. Pero, a lo que se reduce es a que la gente busca constantemente cosas diferentes para vivir y vibraciones diferentes. Entonces, no sé, realmente no puedo categorizar mi sonido en un conjunto de artistas o un estilo. Es algo que todavía se está desarrollando y está surgiendo.

Creo que lo que pasa es que la gente escucha lo que has hecho, y quieren eso, y luego tienes algo que te gusta hacer. Y, a veces, está sobreescrito, pero no lo sé. Mi album Uke Nukem es probablemente la mejor idea de cuál es mi sonido natural normal. Todo lo que hice allí fue literalmente sentado en el estudio, sin siquiera escuchar otra música, solo lo que sale de mí, naturalmente, fluyendo libremente.

Y estoy seguro de que quieres demostrar que puedes hacer ritmos centrados en cuerdas y experimentar con otros instrumentos y sonidos.
Me encanta tener un lado de cuerdas pesado, porque siento que ese es mi sonido, y eso es por lo que la gente me conoce. Creo que la mejor manera de adaptarlo al mundo de la producción es que constantemente salgan esos. Y siento que en estos últimos años, el sonido de las cuerdas se ha vuelto pesado. Mucha gente me golpeó y me dijo: 'Hermano, mira la ola que comenzaste'. Pensé: 'Podría darles eso a los productores de Gunna, pero lo agradezco'. Me lo llevo. [Risas].

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