La angustia nunca ha sonado tan divertido como lo hace con Yuno . El cantante, productor y multiinstrumentista nacido en Carlton Joseph Moodie pasó veinte años perfeccionando sus habilidades fuera del centro de atención e hizo una notable reentrada al mundo de la música cuando firmó un acuerdo con Sub Pop en febrero . Ahora ha lanzado dos sencillos, No Going Back, un caballo de Troya que oculta el golpe de una historia de ruptura dentro de un exterior de bajos gruesos y lalalas de ensueño, y 'Why For', un grito catártico donde la guitarra y la percusión teñida de trampas crean esa sensación de tensión y liberación que son esenciales para las grandes melodías emo.
Las melodías idiosincrásicas de Yunos son el producto de un artista que tiene el control total de su proceso creativo. Además de escribir y tocar cada parte de sus canciones, también las diseña, dirige sus propios videos, diseña la carátula del álbum e incluso toma sus fotos de prensa.
Es básicamente a lo que he estado acostumbrado toda mi vida, siempre hice todo yo mismo. De hecho, quería formar una banda en la escuela secundaria y reuní amigos. Encontramos un baterista, un bajo y una guitarra, pero nunca practicamos nada, dijo. Y eso se volvió frustrante para mí, hasta que me di cuenta de que hacía ritmos, tocaba la guitarra y podía aprender a cantar, así que podía hacer todas mis canciones yo mismo.
Comenzó a experimentar con lanzamientos únicos con grandes brechas entre ellos. Fans que encontraronYunoa través de singles destacados como Sunlight de 2012 o Grapefruit de 2013 han tenido que mostrarJai Paul niveles de paciencia mientras espera más melodías. Según su Campamento de la banda , No Going Back esYunos primer lanzamiento en más de cuatro años, producto de un largo período de aprendizaje que claramente pagó dividendos en Moodie .Amber, la pista de apertura del EP, es una camiseta de Hot Topic bañada en teñido anudado. Las voces urgentes son puro aburrimiento de principios de la década de 2000, pero en lugar de ser puntuadas por explosiones de guitarra, están respaldadas por una percusión sintetizada y musculosa.El proyecto canaliza el brillo de sus pistas anteriores, pero reemplaza parte de la dulzura con emociones más serias y escenas viscerales.
Su último sencillo, Why For, combina una guitarra gruesa y una batería con una secuencia nítida, una canción de corazón abierto salpicada por el estilo casero de Yunos. Ha pasado un año, todavía estoy atrapado en este agujero / No es tu culpa que hayas encontrado otro hogar, canta, canalizando la franqueza y la emoción desnuda de bandas como Rancid y AFI en una historia deslumbrante de angustia y melancolía suburbana. Él hace lo mismo en el video autodirigido de No Going Back, que cambia entre escenas en su ciudad natal de Jacksonville y el Lower East Side de Nueva York, donde quiere vivir en el futuro.
Es una combinación de dónde solía estar, dónde estoy ahora y adónde voy, explicó sobre el video.
Con Moodie próximamente en junio y una gira actualmente en curso con Sombra gemela , está bastante claro que Yuno está bien encaminado hacia donde quiere estar, y el multi-guión creciente se tomó un tiempo para conversar con nosotros sobre cómo canalizar sus influencias emo, cómo se conectó con Sub Pop y qué piensa del truco. -todo el término dormitorio pop.
¿Puedes decirme el origen del nombre Yuno?
Solía hacer música con el nombre Unouomedude y ese era mi nombre de usuario de AIM, pero era muy difícil de deletrear y pronunciar, y uno de mis amigos de la escuela secundaria me llamó Yuno para abreviar, y yo solo fui con Yuno porque son cuatro. letras.
¿Cómo surgió el fichaje con Sub Pop? ¿Cómo te sientes ahora teniendo ese apoyo y siendo parte de esa comunidad y el linaje de esa etiqueta?
Sucedió realmente al azar, [Ishmael Butler] de Palacios Shabazz [y] Digable Planets, me envió un mensaje en SoundCloud diciéndome que le gustaba mi música y que trabajaba con Sub Pop. Y eso fue todo, simplemente nos mantuvimos en contacto por un tiempo y luego un día dijo que quería mostrar mis cosas en una reunión en Sub Pop y me diría lo que dijeron, y dijo que todos parecían estar gusta. Poco después de eso, me llevaron en avión a Seattle. Pude conocer a todos y firmé con Sub Pop. Y luego comencé a trabajar en algo de música nueva, lo que me tomó un poco de tiempo para averiguar hacia dónde quería ir exactamente, pero siento que llegué a un buen lugar con eso.
¿Puede contarme un poco sobre lo que estuvo haciendo durante los años que estuvo fuera de la red? ¿Cómo era la música que hacías en ese período? ¿Eso es lo que está saliendo ahora?
Sí, mucho de eso es lo que está saliendo ahora. Estaba aprendiendo mucho, solo haciendo pequeñas versiones de canciones, solo experimentando con diferentes técnicas de grabación porque obtuve una Macbook y solía usar FL Studio, pero cuando obtuve la Mac tuve que cambiarme a Ableton, así que estaba aprendiendo Ableton desde cero. Eso es lo que más pasé todo ese tiempo haciendo fue llegar a donde sentía que podía crear lo que quisiera con él, y cuando finalmente llegué a ese punto fue cuando comencé a finalizar las canciones.
Siento que no muchos artistas usan FL Studio con tanta instrumentación en vivo como tú.
Sí, nunca escuché que otras personas lo hicieran, tuve que averiguar cómo hacerlo solo porque era lo único que tenía y sabía cómo usar. Mi primo me enseñó a hacer ritmos, porque en realidad quería hacer un rap sobre piratas para un proyecto escolar y él me hizo el ritmo y yo solo quería continuar. Todos mis amigos pensaban que era divertido, así que quería seguir haciendo raps divertidos para mis amigos. Fue entonces cuando comencé a usar FL Studio, pero siempre toqué la guitarra, así que pensé que podría incorporar la guitarra en mis canciones. Entonces, tuve que descubrir diferentes formas de grabar y arrastrar archivos a los estudios FL y luego descubrí cómo grabar realmente mis instrumentos en el programa.
Cuando empezaste a hacer música, todo era más bien DIY, ¿verdad?
Sí, siempre ha sido bricolaje, solo yo en mi habitación haciendo mis canciones.
¿Qué provocó eso? ¿Hubo artistas que te gustaron y que trabajaron de esa manera? ¿O fue solo un producto de sus circunstancias en ese momento?
Es a lo que he estado acostumbrado toda mi vida. De hecho, quería formar una banda en la escuela secundaria y reuní amigos y siempre se nos ocurrió este concepto de banda, y encontraríamos un baterista, un bajo y una guitarra, pero en realidad nunca practicamos nada. Y eso se volvió frustrante para mí por un tiempo, hasta que me di cuenta de que hacía ritmos, tocaba la guitarra y podía aprender a cantar, así que podía hacer todas mis canciones yo mismo. Eso es lo que comencé a hacer, no he cambiado eso desde entonces.
Has hablado de HIM Romance de Razorblade siendo una gran influencia, al igual que bandas como Rancid y AFI. Definitivamente escuché eso con algunas de las pistas más nuevas como Why For, pero no tanto con No Going Back, entonces, ¿qué tomaste generalmente de esos actos? ¿Cómo crees que eso se traduce en la música que estás haciendo ahora mismo?
Diría que mucho de lo que aprendí fueron técnicas de composición de canciones, texturas y sonidos, diferentes tonos de guitarra y bajos, simplemente cómo escribir un gancho. Es lo mismo con artistas como Jack Johnson y Regina Spektor, y Tegan y Sara han sido una gran influencia para mí. Y Flight of the Conchords también, que son una banda de Sub Pop, la forma en que hacen un enfoque cómico en diferentes géneros de música, aunque hacen estos diferentes géneros todavía suenan como Flight of the Conchords. Definitivamente eso ha sido algo que me ha influido. Descubriendo formas de hacer diferentes estilos de música, pero aún así sonar como yo.
Imagen a través de Yuno
Se habla mucho en el hip-hop en este momento sobre esa influencia emo y pop punk. Como alguien que creció escuchando esas cosas y le dio forma a su música, ¿lo ve? ¿Qué opinas de esa conexión?
Creo que es guay. Sé que la gente definitivamente se influye al escucharse unos a otros, así que un niño que creció escuchando emo y hip-hop combinados y otras personas que crecieron escuchando ambos también lo combinaron. No estoy realmente molesto porque se esté volviendo popular, es algo que es genial de escuchar porque realmente ya no escucho esas cosas emo, pero también escucho hip-hop, así que es genial escuchar la combinación. Y siempre he tenido esa conexión con el emo y el hip hop, específicamente del Eres tan el verano pasado video musical de Taking Back Sunday. Tenía Flavor Flav, y me di cuenta de que Adam de Taking Back Sunday tenía una buena fluidez en la canción, que es algo que definitivamente me influenció sobre la fluidez.
He visto tu música descrita en algunos lugares como pop de dormitorio. ¿Te gusta ese término? ¿Crees que es algo limitante?
[ Risas ] No sé exactamente lo que significa, pero literalmente hago mi música en mi habitación, así que estoy bien con eso. Es muy descriptivo, pero tal vez si no lo hiciera en mi habitación me sentiría de alguna manera al respecto, pero está bien para mí.
Eres como la encarnación literal de la frase.
Sí, estoy como a cuatro pies de mi cama haciendo mi música [ Risas ].
¿Eso refleja tu personalidad?
Sí, no salgo mucho. Todos mis pasatiempos están relacionados con mi música, por lo que siempre ha sido algo genial para mí. Tomo mis fotos de prensa, hago mis videos, estas son todas las cosas que me gusta hacer y que hago constantemente, pero por trabajo.
¿Podrías contarme un poco sobre la idea detrás del video No Going Back? Me gusta cómo capta la sensación de malestar estival suburbano. ¿Cómo fue dirigir y juntar todo para eso?
Prácticamente fui yo solo, mi primo me ayudó con algunas partes, pero básicamente fui a lugares a los que normalmente voy. Simplemente conduje por Jacksonville, fui a mi vecindario, fui al centro comercial al que solía ir cuando era niño, pero ahora está medio abandonado. No está pasando mucho aquí. Filmé la otra mitad en Nueva York, donde quiero vivir en el Lower East Side, así que es una combinación de dónde solía estar, dónde estoy ahora y adónde voy.
¿Qué te parece viajar con Twin Shadow? ¿Tienes algo especial planeado para tu set en vivo?
Definitivamente estoy emocionado por tocar en estos programas. Estoy un poco nervioso, pero sobre todo emocionado. Estos van a ser mis primeros shows en vivo realmente. Conseguí una banda, hemos estado actuando como un trío. Hemos estado practicando por separado en su mayor parte, nos hemos reunido un par de veces, pero se está uniendo. Tengo muchas ganas de estar frente a una audiencia y ver lo que la gente piensa al respecto. Mi configuración en vivo definitivamente va a cambiar. Realmente no voy a muchos programas, pero veo muchos en línea, y solo quiero que mi programa en vivo sea algo que me gustaría ir a ver.
¿Qué estás escuchando en este momento?
Hay este rapero Slowtide al que he estado escuchando mucho últimamente. Escucho mucho hip-hop británico, así que he estado escuchando a Octavian y House of Pharaohs.