Minneapolis es el hogar no solo de Paisley Park, los Twins y Target. Es el sitio de una de las escenas musicales más vibrantes del país y un bastión específicamente del hip-hop innovador.
El hip-hop en las ciudades gemelas de Minneapolis y St. Paul ha estado dominado en la imaginación del público durante más de una década por Rhymesayers Entertainment, el sello que trajo al mundo artistas como Atmosphere, Eyedea & amp; Habilidades y el hermano Ali. Y ayudaron a definir toda una era de hip-hop underground en el camino. Pero ambos tiempos y sonidos han cambiado. A modo de ilustración, Rhymesayers ha pasado de montar espectáculos en coffeeshops a mediados de la década de 1990 a realizar el festival de hip-hop de un día más grande del país, Soundset. La edición de este año, que tuvo lugar el 26 de mayo, contó con Lil Wayne, DaBaby, Trippie Redd y Lil Nas X, además de productos básicos clandestinos como Atmosphere, Run the Jewels y Sa-Roc.
Complex asistió a Soundset para conocer cómo se desarrolló esa transición, qué está sucediendo realmente en las Ciudades Gemelas hoy y cómo comenzó todo. Hablamos con más de una docena de personas influyentes, desde peces gordos de Rhymesayers hasta productores veteranos, historiadores de la escena y una variedad de artistas locales. Aquí tienes una instantánea del hip-hop de Twin Cities, de boca de quienes lo viven.
Carnage the Executioner. Imagen a través de Brian Schwartz.
I. El comienzo
La escena del hip-hop de Minneapolis puede haber atraído los oídos de los fanáticos en masa a principios de la década de 2000, pero sus raíces se remontan mucho más atrás.
Big Zach Combs (artista de hip-hop y autor de Headspin, Headshots y amp; Historia: Moverse por el hip hop de Minnesota ): Según la forma en que lo cuentan los mayores, había un DJ llamado Travitron que vino aquí desde, creo, Nueva Jersey. Vino aquí para ir a la universidad, y comienza a dar vueltas en KMOJ y a organizar fiestas en la universidad.
Carnage the Executioner (beatboxer, rapero, productor) : Travitron era de alguna parte de la costa este y empezó Tienda de hip-hop de Travitron en KMOJ. Todos los sábados escuchaba religiosamente. Así que en el '86, '87, así fue como pude darme cuenta de cómo sonaba el hip-hop en todas partes. Luego iría a Selby [un barrio de St. Paul] cerca de la Universidad. Esa área tenía a los traficantes de drogas que conducían de un lado a otro de la calle en sus Suzuki Samurais y sus bonitos autos tocando cualquier hip-hop que estuviera de moda en ese momento. Así que sabía lo que estaba sucediendo gracias a KMOJ y a Selby, y de ahí básicamente obtuve mi influencia.
Big Zach : Y luego hubo un equipo de rap, el primer equipo de rap en tener un disco de 12 pulgadas, llamado I.R.M. Tripulación. Eran hip-hop de la vieja escuela. No explotaron de ninguna manera, pero son reconocidos por aquí como el primer grupo en obtener cierta popularidad.
Carnicería : I.R.M. Tripulación, hombre. I.R.M. Tripulación todo el día. Eso es Kel-C, Cuttin 'Kal, [y] B-Fresh, quienes terminaron siendo Truth Maze. Era un beatboxer. Venían de North Minneapolis y fueron los primeros en tener un single de vinilo.
Big Zach : ¿Te acuerdas de Paula Abdul? Ella tenía un video con un gato de dibujos animados . La voz del gato era un tipo llamado Derrick Delite , que es de Minnesota. Entonces, mientras está haciendo lo del gato de dibujos animados, el I.R.M. Crew está tocando en programas locales.
El miembro más joven del I.R.M. Crew, que era un adolescente cuando empezaron, es Truth Maze, aunque figuraría en todas las listas de I.R.M. álbumes como B-Fresh. Así que este equipo llamó a la forma Micranots, y eso es I Self Devine y DJ Kool Akiem, esto está llegando a los 90 ahora, y Truth Maze se convirtió en parte de ellos. Así que Truth Maze era el miembro más joven de I.R.M. Crew y un miembro mayor de los Micranots.
Brent Siddiq Sayers (presidente y director ejecutivo de Rhymesayers Entertainment, cofundador de Soundset): Antes que nosotros, había grupos como los Micranots, con los que finalmente terminamos trabajando. Habían existido y nos habían influido.
Big Zach : Travitron, el I.R.M. Crew y los Micranots son los tres pilares del hip-hop underground de Minnesota. Tuvieron algunos momentos leves, pero realmente nunca explotó. Estaban lanzando shows e hicieron algunas cosas geniales, pero no llegaron a donde querían llevarlo.
II. Cafeterías y espectáculos de talentos: el auge de los rimas
En 1995, los restos del equipo de Headshots de la ciudad, un colectivo de talentos clandestinos de Minneapolis, se unieron para formar Entretenimiento de Rhymesayers . En media docena de años, crearían un sonido completamente nuevo (liderado por el productor Ant) y un modelo de negocio de gira para el rap underground. Pero hubo algunos baches en el camino.
Big Zach : Primero, Ant entra en escena. Venía de Colorado. Lo que sucedió es que este tipo Unicus entra en un Cheapo . Ant acababa de dibujar una nota escrita a mano. Fue como, Oye, tienes rimas, tengo ritmos; Llámame. Unicus es el único tipo que llamó al número.
Unicus es el enlace a todo, en cierto modo. Si Unicus nunca llamó a ese número, nunca se conecta. Unicus finalmente comienza a grabar sus primeros raps en el sótano de Ant en las 4 pistas de Ant. Y Unicus comienza a traer a todos sus amigos raperos a la casa de Ant. Presentó a Ant a [cofundador de Rhymesayers] Musab; le presentó a Ant a Slug. Me presentó a Ant cuando todavía estaba en la escuela secundaria, por lo que Ant produjo las canciones para que las cantara en mi primer show de talentos en el 11 ° grado. La lista de personas con las que Ant estaba trabajando continúa: The Abstract Pack y el resto del equipo de Headshots se conectaron, y comenzaron a ser producidos por Ant. Ant tenía un sonido, y eso fue lo que se convirtió en nuestro sonido.
Carnicería : Al principio, los Headshots estaban súper influenciados por los jeroglíficos. La mayoría de los chicos de Minnesota sonaban como Hiero cuando salían. Slug tenía algo que era diferente porque era poético y arrogante y tenía algo en él que realmente llamó la atención de la gente. Lo vi y pensé: 'Ese tipo está enfermo'. Era casi como si hubiera aparecido de la nada y estuviera jodidamente hecho una mierda.
Siddiq : No había muchas oportunidades en la escena de clubes aquí en ese momento. Conseguiríamos una pequeña cafetería que tuviera un espacio donde tal vez harían cosas de palabra hablada o cosas acústicas, y les convenceríamos de que nos dejaran tomar el control del espacio. Esas cosas comenzaron siendo pequeñas. Entramos y montábamos nuestro propio sistema y hacíamos estos pequeños conjuntos colectivos con todos los grupos de Headshots. Lo hicimos durante tal vez un buen año más o menos.
Esas cosas comenzaron a crecer hasta el punto en que estábamos haciendo estas pequeñas cafeterías, y era ridículo cuánta gente había en ellas. Hicimos muchos lugares de tipo alternativo hasta que [el famoso club nocturno] First Avenue se dio cuenta y se acercó a nosotros. Pasamos de esas pequeñas cafeterías a la entrada [7th Street] y luego comenzamos a vender todos estos espectáculos. Al final, alrededor de 2000 o 2001 fue nuestro primer espectáculo en la sala principal con entradas agotadas, que fue Atmosphere [en el Lucy] Ford Tour.
Big Zach : Estábamos haciendo cafeterías. Estábamos haciendo un bar llamado Red Sea, que era un restaurante africano en Cisjordania. Había un café en Dinkytown llamado Bon Appetit, y nos dejaron llevar esto llamado Headspin Sundays. Continuó durante un año en el 98, el 99.
Christopher Michael Jensen (rapero y presentador de micrófono abierto en la tienda de discos Rhymesayers Fifth Element): Gente como Atmosphere te dirá que en los noventa no había muchos lugares. Tenías que encontrar pequeñas cafeterías para entrar. Pero sentaron las bases para que cuando finalmente llegaran personas como yo, había toneladas de lugares donde se podía ver hip-hop todo el tiempo.
Tufawon (Artista y productor de hip-hop de Dakota y Puerto Rico de Minneapolis, miembro del grupo Illuminous 3) : Una parte de la razón por la que [los Illuminous 3] pudieron obtener mucho éxito en las Ciudades como un grupo joven de hip-hop fue debido a la infraestructura que ya estaba preparada para nosotros. Gente como Muja Messiah, gente como Toki Wright, gente como Slug y Siddiq, eran los que realmente impulsaban el hip-hop de Minneapolis. Antes de eso, no era gran cosa en absoluto.
Carnicería : En las primeras etapas del hip-hop de Minnesota, estaba dirigido y supervisado por hombres mayores de color. Los primeros tipos que vi fueron esos tipos. Y luego, a mediados o finales de los 90, el paradigma comenzó a cambiar un poco con los MC muy talentosos que no eran completamente de color. Tenías a Slug, que es de color pero no necesariamente se ve así cuando lo ves por primera vez.
Entonces, la plantilla de cómo suena el hip-hop de Minnesota no tiene nada que ver con la generación que estaba sucediendo mientras yo estaba llegando. Tiene todo que ver con lo que sucedió después de eso, y Rhymesayers es la máquina responsable de eso.
Interludio: inicios de Soundset
El festival Soundset ahora atrae a decenas de miles de personas y cuenta con algunos de los actos de rap más populares del mundo como cabezas de cartel. Pero no siempre fue así.
Big Zach : El primer Soundset real tuvo lugar en 1997. Fue un rave de hip-hop que duró toda la noche en 27th y Lake Street.
Siddiq : En los 90, la escena rave era grande aquí. Había un montón de raves todos los fines de semana, y de vez en cuando nuestro equipo se reservaba para jugar. Así que en algún lugar en medio de la noche nos daban un set y nosotros íbamos y hacíamos lo nuestro.
Así que una noche, estábamos como, mierda, ¿por qué no hacemos una versión hip-hop de uno de estos? Solo consigue un grupo de artistas locales, alquila un almacén y haz un rave de hip-hop durante toda la noche. Así que alquilamos este almacén, hicimos entrar a un grupo de grafiteros y reconstruir todas las paredes, e hicimos pasar a los b-boys y b-girls. Luego contratamos a un grupo de DJ y un grupo de artistas locales, probablemente de 12 a 15 grupos diferentes y otra docena de DJs, y pasó como a las 8 p.m. hasta las 8 a.m. No se pensaba realmente en que fuera algo normal, o incluso en hacerlo de nuevo.
III. Un tipo diferente de alboroto
A medida que los Rhymesayers se volvieron más exitosos y sus actos fueron con más frecuencia de gira fuera de la ciudad, una nueva generación de artistas comenzó a tomar el relevo. Había equipos en Rhymesayers arty, linaje abstracto como el colectivo Doomtree , pero también había un grupo de personas que solo querían pasar un buen rato.
Christopher Michael Jensen : Cuando entré en la escena después de graduarme, como en 2010, 2011, 2012, comenzó a haber un cambio radical en términos de diferentes tipos de sonidos que estaban entrando. Tenías el resumen más entre comillas -tipo de actos, pero luego te volviste más alegre música de fiesta. La gente como el profesor estaba empezando a explotar.
Prof (rapero, viga de multitud profesional , firmado con Rhymesayers y copropietario de Stophouse Music Group): A principios de la década de 2000, cuando Atmosphere comenzó a explotar, había mucha gente copiando su sonido y tenía un sonido más unificado que salía del rap de Minneapolis. Pero creo que eso comenzó a cambiar, tal vez, cuando me contrataron, porque definitivamente no estaba en el mismo consejo que las cosas más poéticas, del tipo de mochila emo rap. Estaba de fiesta y esas cosas y causando un tipo diferente de alboroto.
Creo que las estaciones de radio han sido un poco elitistas. No tocan muchas cosas del barrio. -profe
Creo que mi visión de Stophouse tiene mucho que ver con el aspecto y el sonido de Cashinova. Es del lado este de Saint Paul. Creo que las estaciones de radio como Current y City Pages (semanal alternativo) han sido un poco elitistas. No tocan muchas cosas del barrio, como el lado norte. Hay mucho talento en Minneapolis que no está recibiendo atención a través de los medios tradicionales y lo está haciendo muy, muy bien en las redes sociales.
Cashinova (rapera en Stophouse Music Group): Al final del día, las personas más exitosas y las personas más relevantes son las personas que son fieles a sí mismas y que dicen lo que han pasado o lo que están haciendo.
Kevin Beacham (DJ, educador de hip-hop, activista, ex gerente de producto en Rhymesayers): Esa primera parte del ascenso tenía esta base colectiva: Rhymesayers, Doomtree, Interlock. Se siente como si tuvieras que ser parte de un colectivo para que funcione. Pero desde 2014 hasta ahora, se trata de la aparición del individuo. Tenías a Spooky Black, ahora tienes a Lizzo. Siento que fue una época de voces individuales que no necesariamente necesitaban al colectivo como lo conocíamos.
Lady Midnight. Imagen a través de Nancy M. Musinguzi
IV. Tenemos mucho que decir: política y música
Algunas de las voces más vibrantes de las Ciudades Gemelas de hoy tienen una misión detrás de su música y se conectan con la comunidad circundante y los movimientos políticos de base en una variedad de formas.
Lady Midnight (cantante, músico, artista de performance): Definitivamente está sucediendo una escena joven en este momento. Yo diría que es radical, LGBTQ, joven, no sé, gótico de la contracultura. Definitivamente está ahí ahora mismo.
Dua Saleh (artista escénica de St. Paul vía Sudán): Una cosa que creo que es algo interesante sobre Minneapolis es la cantidad de personas trans y no binarias que no se ajustan al género en la ciudad. He encontrado comunidad aquí, y salir del estado a veces es difícil porque no encuentro el mismo sentido de mí mismo allí. El hecho de que esté rodeado de esta gente, enriquece mi corazón de una manera que no sucede fuera de las ciudades con tanta frecuencia. Así que creo que eso es muy bueno.
He encontrado comunidad aquí, y salir del estado a veces es difícil porque no encuentro el mismo sentido de mí mismo allí. —Dua saleh
Ness Nite (artista de grabación y productora): Hay toneladas de artistas queer no binarios y no conformes con el género en las Ciudades Gemelas, todos haciendo música que es individual para ellos y es única e identificable como eso, pero también es algo propio. Es realmente genial. Todos somos amigos y nos apoyamos mutuamente. Iremos a los shows del otro y pasaremos el rato al frente. Es muy divertido ser como, mira a mis amigos; mire a estas personas que reflejan algo que no siempre hemos logrado expresar sobre nosotros mismos.
Greg Grease (MC, productor, baterista, percusionista, fabricante de bolsos, sastre, artista multi-visual, miembro de astralblak ): Muchos artistas también trabajan en la comunidad. Trabajo con jóvenes, enseñando música y costura. Hay muchas organizaciones de base que ocurren naturalmente, así que cuando estás en la ciudad y eres una persona creativa, esas personas te brindan apoyo. Es natural que nos convirtamos en parte de esa comunidad. Cuando hay una protesta o algo así, es probable que veas a muchos artistas por ahí. Creo que está arraigado en nuestro ADN, por lo que es natural que salga en la música.
Medium Zach Bagaason (artista, productor, ingeniero, educador, la mitad de Big Quarters con su hermano 'Brandon Allday' Bagaason): Muchos artistas como yo hemos optado por la enseñanza de artistas como una forma de completar su carrera. Porque a pesar de que tenemos una buena economía musical, todavía estamos aislados de la industria.
deM atlaS (rapero firmado con Rhymesayers): Somos drogadictos. Tenemos mucho que decir. Aquí hay una comunidad indígena fuerte que se lució por sus comunidades y por sus causas, como Bebé Shel , Paul alto y Tufawon. Son gente realmente hermosa.
Tufawon : Muchos de los temas que escuchas en mi música están relacionados con mi activismo y también con mi conexión con mis raíces indígenas. Luchar por proteger el agua, temas de protección de lo sagrado y cosas así son más frecuentes en mi música ahora. Definitivamente son más fieles a mí.
Hay muchos círculos de activistas diferentes que ves aquí. Ves Black Lives Matter. Ves gente organizándose en torno a la idea de abolir el estado policial. Luego también hay personas que luchan por proteger el medio ambiente: protectores del agua como yo. Esos temas y esos temas se reflejan en la música, y eso es algo muy común de encontrar aquí en Minneapolis.
V. Productores
Para que florezca una escena de rap, necesitas tanto productores como MC. Las Ciudades Gemelas tienen una plétora de grandes beatmakers y una comunidad que los une.
Tufawon : Minneapolis es realmente creativa y tenemos muchos productores muy talentosos. También hay personas como Medium Zach que han estado organizando competiciones de ritmo y exhibiciones.
Simon Psymun Christensen (productor) : Medium Zach, es una leyenda para mí.
Zach medio: Solía armar batallas de ritmo, y luego mi hermano comenzó una cosa con Kevin Beacham de Rhymesayers llamada Last of the Record Buyers, que es específicamente un escaparate de productores. Comenzó en 2007 como un micrófono abierto de productores donde la gente se inscribe y puede tocar ritmos, y todavía continúa hasta el día de hoy. También seleccionamos una muestra de productores en Soundset.
Kevin Beacham : Estoy entusiasmado con la escena de la producción en Minneapolis. Hay muchos talentos jóvenes que están por llegar.
Greg Grease : Hay un montón de productores de droga aquí. Crecí conociendo a muchos niños que tocaban jazz, y ahora son adultos que tocan jazz. Así que tengo la suerte de conocer a muchos músicos realmente talentosos.
USTED. Soundset hoy
Después de sus orígenes adyacentes a las raves, Soundset se reinventó en 2008 como un festival de hip-hop de todo el día. Su encarnación actual mezcla cabezas de cartel nacionales con una tonelada de talento local.
Siddiq : Siempre hemos tenido algunos principios diferentes. En realidad, nunca fueron algo hablado o escrito, pero se llevan a cabo en todo lo que hacemos. Siempre hemos querido defender la escena local. Siempre lo hemos hecho en casi todas las capacidades.
Entonces, cuando estábamos haciendo el festival, para mí eso era una de las cosas importantes que hacer: mantener fuertes lazos con la escena local, brindar esas oportunidades a la escena local, ser diverso en todos los sentidos, ya sea de raza, género, rama de género. del árbol de hip hop.
Siddiq, Sway, Jason 'J Bird' Cook y Slug en Soundset 2019. Imagen a través de Kiyomi Calloway.
Profe : Escuchas a Slug hablar de eso todo el tiempo: hay muchas más ramas en este árbol de hip-hop que solo Rhymesayers. Por lo tanto, representan cada rama y tienen un árbol grande, completo y saludable. Hay muchos niños por ahí que no tienen idea acerca de Rhymesayers, y probablemente hay muchos fanáticos de Rhymesayers que no conocen a Travis Scott, y es genial ver todo eso entremezclado. Creo que es algo genial lo que han hecho.
Christopher Michael Jensen : Cuando vas a Soundset, hay algo para todos. Si quieres ver un indie de súper mochila, lo tienen. Si solo te gusta el hip-hop local, lo tienen. Pero si eres un niño al que le gustan las cosas del Top 40, si quieres a Travis Scott o Lil Wayne y realmente no sabes nada sobre el hip hop indie, todavía hay algo para ti. Realmente intentan representar todos los diferentes focos de la cultura hip hop. Parece que es bastante exclusivo de Soundset.
Psymun : Nos podrían pagar mejor, eso seguro. Es extraño para mí lo bajo que pagarán a los artistas locales y luego les darán a los artistas locales horarios establecidos temprano. Harás nuevos fans, pero no es como si debieras sentirte tan honrado de poder tocar en Soundset. Es genial, pero siento que tienen esta mentalidad de que todos deberíamos decir: 'Somos tan dignos.
Dama de la medianoche : Aparte de Rhymesayers, realmente no hay industria [de la música] aquí. Entonces, como músico, ves entrar a todos estos artistas. Hay diferentes periodistas y sientes que realmente hay una oportunidad que viene a la ciudad. La gente realmente se emociona y quiere dar lo mejor de sí misma y ser vista y simplemente, no sé, disparar.
Greg Grease : Creo que más específicamente, si eres un artista local que actúa aquí, cuando te vayas, hay gente en Nueva York, en estos diferentes lugares, [que] te tomarán mucho más en serio.
deM atlaS en Soundset 2019. Imagen a través de Okay Nicolita.
VII. Explotando
En los últimos años, una nueva hornada de artistas vinculados a las Ciudades Gemelas, desde Allan Kingdom hasta Lizzo, han comenzado a hacer ruido en la escena nacional.
Christopher Michael Jensen : Eso es parte de lo que motiva a la gente, y tal vez a algunas de las personas que se amargan un poco, es que ven a la gente que está junto a ellos comenzando a explotar. Parece alcanzable. Ves a toda esta gente alrededor. Recuerdo estar en una fiesta una vez y vi a Allan Kingdom. Dos semanas después, está actuando con Kanye West . Es una línea muy delgada entre, estás haciendo algo genial local y luego, seis meses después, estás recibiendo toda esta atención. Es jodidamente salvaje ver eso.
EL ATLAS : Es inspirador ver la ascensión de [Lizzos]. Estamos muy orgullosos de ella, todos aquí. Es inspirador porque todavía recuerdo los días en que ella estaba con este grupo llamado Chalice y yo me estaba abriendo para ellos en Fine Line. El cáliz se convirtió Grrrl Prty , y se convirtió en solo Lizzo. Ella se fue e hizo su cosa en solitario.
Es una afirmación. Es como, sí, esto se puede hacer. Sabía que se podía hacer, pero es aún más autoafirmante ver a alguien más hacerlo.
Zach medio : Cada paso del camino en el que la gente sigue derribando la puerta y subiendo a otro nivel, muestra a todos lo que es posible. Un joven con el que trabajé, este chico Bobby Raps, le enseñé a hacer ritmos cuando tenía 15 años, y tenía un ritmo en el álbum de Weeknd. Chico estrella —Una canción con Kendrick Lamar.
Dama de la medianoche : Vas a tener tu grupo de porristas y tu grupo de enemigos. Cada vez que empujas la energía, hay todas estas cosas que se escondían detrás, que ahora puedes ver las motivaciones. Hay algunas personas que están realmente orgullosas y dicen: 'Sí, están poniendo las Ciudades Gemelas en el mapa por nosotros'. Y hay otras personas que dicen: '¿Qué han hecho? No nos reclaman. Realmente, ¿cómo están contribuyendo a la comunidad? ¿Han traído a alguien de las Ciudades Gemelas con ellos? Esos son puntos válidos. Pero le están prestando a este espacio una atención que de otro modo no se habría dado.
Siddiq : Piense en un grupo como Atmosphere, que es enorme. Si bien encontraron una gran cantidad de éxito, gran parte de ese éxito pasó desapercibido. Aún así, hasta el día de hoy, diría que no está en la calle principal. Veo a Lizzo en la Met Gala, veo a artistas más jóvenes de aquí que se colocan en estos espacios, mientras que Atmosphere nunca hizo esas cosas, aunque encontraron su propia forma de ser bastante masivo. Es genial ver a muchos de estos artistas más jóvenes ser parte de la discusión.
VIII. Pensamientos finales
La escena musical de Twin Cities es demasiado grande y diversa para resumirla en un solo artículo. Pero esto es lo que algunas de sus principales voces quieren que sepas al respecto.
EL ATLAS : Creo que el terreno común es, simplemente sé raro. No creo que tengamos un sonido en particular.
Cashinova : Todo el mundo es artístico a su manera. Incluso si no estamos hablando de las mismas cosas, o hablando desde el mismo punto de vista de las cosas, todos tienen su propio tipo de arte especial.
Dua Saleh | : Cada artista se destaca. Los sonidos y las melodías se quedan atascados en mi cabeza de una manera que no siento en otras ciudades, solo porque las otras ciudades tienen un sonido que es tan cohesivo que no hay mucho espacio para la versatilidad.
Zach medio : Siento que el sonido del hip-hop de Minneapolis siempre está tratando de redefinirse, porque hay tantas identidades diferentes que están ansiosas por ser representadas.
Profe : No creo que haya un sonido unificador, sino más bien una actitud unificadora, una actitud desvalida y subestimada que es algo similar a un equipo deportivo. El desvalido juega más duro, y la mentalidad de un desvalido es muy diferente a la de alguien que ha estado en la cima por un tiempo. Creo que hay una corriente subyacente de actitud en Minnesota que conecta a todos, más que el sonido.
Tufawon : Solo quiero que la gente sepa que si alguna vez hubo un estereotipo de cómo suena la música de Minneapolis, en términos de hip-hop, quiero que vengan aquí y experimenten algo diferente.