El lunes por la noche, el DJ y productor de EDM Zedd anunció a través de Twitter que finalmente había escuchado el ineludible éxito de Sheck Wes, Mo Bamba, más de un año después de su debut en el verano de 2017. Acabo de escuchar la canción Mo Bamba de Sheck Wes por primera vez ... y tengo tantas preguntas, tuiteó.
Hahahah zedd borró su tweet pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
- Ryan (@mcitylove) 2 de octubre de 2018
El músico de EDM A-Trak vio a Zedds twittear y respondió: Es la mejor canción del año. Alison Wonderland, otra DJ de música dance, le dio dos centavos con un simple Mhm.
Mhm
- ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1 de octubre de 2018
En este punto, Zedd dejó clara su postura sobre la canción. Ustedes han perdido la cabeza por completo, tuiteó.
Jajaja no. Canción de pura genialidad. Innovación total. Tienes que ver cómo involucra a la gente en un club.
- A-Trak .. hey has visto mi nuevo video? (@atrak) 1 de octubre de 2018
A-Trak intentó convencer a Zedd de que tuviera sentido común y tuiteó que Mo Bamba era una canción puramente genial reforzada por una innovación total. Hay que ver cómo se involucra a la gente en un club, continuó. Zedd intentó terminar la conversación con un acuerdo genérico en desacuerdo, a lo que A-Trak respondió que en realidad no hay forma de estar en desacuerdo objetivamente, basado en respuestas consistentes de la multitud. Llegó a invitar a Zedd a salir para ver cómo suena la canción en público.
Jaja, no tienes que disculparte hermano. Lo hermoso de la música i: l: todos pueden tener sus propias opiniones / gustos / disgustos. Juzgo la música por melodía, acordes, estructura, letra. Soy músico. :) cómo reacciona un club no cae en mi método de juicio :) a cada uno lo suyo<3< p>- Zedd (@Zedd) 2 de octubre de 2018
En lugar de aceptar la invitación, Zedd bajó los talones un poco más y explicó por qué estaba de acuerdo con que no le gustara la canción: 'Juzgo la música por melodía, acordes, estructura, letra. Soy músico. :) cómo reacciona un club no cae en mi método de juicio :) a cada uno lo suyo. ' Dejando a un lado los emoticonos, la declaración fue una bofetada tanto para Sheck como para los productores de la canción: Take A Daytrip y 16 años .
Take A Daytrip, compuesto por Denzel Baptiste y David Biral, de 25 años, que se conocieron en el Instituto Clive Davis en NYU hace nueve años, respondió al tweet de Zedds y explicó precisamente cómo y por qué la canción se desarrolló musicalmente.
- Haz una excursión de un día (@take_a_daytrip) 2 de octubre de 2018
Los primeros dos acordes son Emaj & amp; Fmaj actuando como quinto & amp; Sexto acorde en el mínimo de daño A, el tercer acorde Bmaj no está presente en el mínimo de daño A, por lo que se toma prestado del mínimo de daño E. Este intervalo de F-B es un tritono, que es común en la música clásica para generar tensión.
Amor,
Productores de Mo Bamba
Hablamos con Take A Daytrip sobre el valor de la música minimalista, el proceso creativo instintivo de Sheck Wes y cómo utilizan la teoría musical en su proceso de producción.
¿Cuándo le llamaron la atención sobre el tuit de Zedd y cómo?
Denzel Baptiste : Vimos por primera vez el tuit de Zedd cuando Joe [Coscarelli] del New York Times lo publicó en su historia de Instagram. Él hizo un artículo sobre The Middle de Zedd justo antes de que él lo hiciera un artículo sobre Mo Bamba con nosotros . Se dio cuenta de la historia porque tiene un interés común entre nosotros. De hecho, pensamos que [Zedd] estaba gritando la canción al principio.
David Biral : También hablamos con Joe el sábado, porque estábamos trabajando con Sarah Aarons, la chica que escribió la canción The Middle. Fue algo completamente aleatorio que Zedd tuiteó sobre Mo Bamba al día siguiente. Al principio, pensamos, Oh, esto es genial, la publicación de Zedd sobre Mo Bamba. Esto es antes de que A-Trak respondiera. Cuando comenzamos a ver la respuesta entre A-Trak y Zedd, Zedd dijo algo en un momento en el que estaba hablando de cómo juzga las canciones a partir de acordes y melodías y la musicalidad de un disco. Luego dijo, soy músico. Entonces, para nosotros, eso es algo que queríamos aclarar.
Siento que con los productores de hip-hop, muchas veces, la simplicidad se ve como inexperiencia. Para nosotros, solo queríamos decir: Oye, también sabemos un par de cosas sobre teoría musical. Sabemos lo que se necesita para hacer una canción con acordes y notas y lo que hace sentir a la gente un tritono. A veces, estas cosas no son tan aleatorias en el hip-hop como algunas personas piensan.
David Biral (izquierda) y Denzel Baptiste por Stefan Kohli
Tu tweet realmente rompió la musicalidad de estos acordes. Para aquellos que tienen menos experiencia, ¿puede explicar exactamente lo que está analizando aquí?
Denzel : Cuando estábamos haciendo esta canción, y cuando hacemos cualquier canción, no es que estemos sentados en el estudio y pensando en qué intervalo es este o qué acorde es este o realmente algo de aquello. Simplemente sabemos qué hacer para invocar ciertas emociones. Al hacer esa canción con Sheck y 16 [yrold], así es exactamente como funcionan ellos también, y es por eso que trabajamos tan bien juntos. Básicamente, se basan en la intuición. Crear música de esa manera te lleva a romper las reglas a veces. En realidad, solo estábamos nosotros tratando de invocar esta emoción específica que Sheck estaba tratando de transmitir. Con eso, simplemente siguiendo la intuición, innovó un poco de la teoría detrás de esto.
Creo que eso es común para muchos productores de rap, donde no se apegan a las reglas específicas de permanecer en la escala de siete notas. Tradicionalmente, el desglose de lo que tuiteamos a Zedd fue que hicimos cosas que no son comunes en la música pop normal. Pero no fue necesariamente aleatorio, solo se basó en nuestra intuición. Y luego, todavía sabemos cuál es la teoría detrás de esto. Con esa canción, comienza con una E en la nota de bajo. La línea de bajo y la voz de Sheck están haciendo lo mismo, por lo que es un segundo salto menor, lo que significa que salta una nota hacia arriba, que está fuera de la clave de Mi menor. Y luego salta a tri-tono, que es otro intervalo. Simplemente lo hicimos porque se sintió bien en ese momento y sacó la emoción que queríamos.
David : No era necesariamente algo en lo que dijéramos, 'Oh, deberíamos hacer un tri-tono y hacer esto y hacer aquello'. Era más justo, esto es lo que Sheck estaba sintiendo y lo que 16 estaba sintiendo. Eso es lo que sentíamos.
Denzel : Sí, cuando estamos creando algo, la mayor parte de nuestro proceso es solo sacar emociones específicas. Estudiando cómo surgimos, aprendiendo música en la iglesia.
David : Recibí una formación clásica durante siete años en el piano. Nuestras dos inspiraciones compartidas se remontan a Nirvana y Justice. Nirvana toma mucho de la música clásica y Justice toma mucho de la música clásica.
Denzel : Y definitivamente todos rompen las reglas. Incluso con canciones de gospel, romperán un esquema, se transpondrán de maneras extrañas, específicamente para invocar emociones. Esas son cosas que hemos tenido en cuanto a experiencia que están inconscientemente en nuestra caja de herramientas cada vez que estamos creando y luego sabemos que está bien, para esta emoción, tiene que sonar así. Estamos sacando solo del recuerdo de cómo suena. Luego, después del hecho, puedes decir: 'Oh, eso es en realidad un segundo menor, eso es así'. Ese es el proceso de pensamiento.
David : Sí, solo para regresar, nuestro tweet a Zedd fue solo para decir: 'Oye, nosotros también somos músicos. Y también entendemos estas cosas '. Volviendo al tema, mucha gente ve el hip-hop como simpleza o inexperiencia, y solo queríamos demostrar que a veces es deliberado.
En el tuit sobre la musicalidad de Mo Bamba, explicaste que lo que hacías es común en la música clásica, para generar tensión. ¿Todavía escuchas música clásica en estos días o es algo que escuchas de vez en cuando?
Denzel : Sí, para nosotros, actualmente nos inspiramos mucho en Hans Zimmer. Probablemente escuchemos eso en un lado clásico de las cosas de manera más dominante.
David : Más que nada. Sí.
Denzel : Incluso simplemente estudiando las cosas de las que habla y mirando sus entrevistas y videos detrás de escena, hace exactamente eso. Él dice: 'Está bien, esta nota a esta nota, crea una pregunta. De esta nota a esta nota, esto es tensión. De esta nota a esta nota, eso es ira '. Podrá identificar completamente cada emoción. En este punto, definitivamente todavía estamos aprendiendo todo, pero tenemos algunos de ellos. Definitivamente podemos identificar ciertas emociones en intervalos, pero solo llegando al punto en el que está Hans, de saber cómo tener una bolsa de herramientas llena de cada emoción y poder sacarlas, ahí es donde queremos ir.
Mucho amor para @Marvel por hacernos ser parte de esto. Puntuación de introducción por Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
- Haz una excursión de un día (@take_a_daytrip) 4 de octubre de 2018
¿Qué importancia tiene comprender la teoría musical para ser un productor de hip-hop?
Denzel : No creo que necesites saber teoría musical para ser un productor de hip-hop. Lo más importante, creo que con cualquier cosa en la música, es simplemente estar en contacto con tu intuición porque sabrás lo que suena bien, sabrás lo que quieres que la gente sienta y sabrás lo que sientes. Cuando estás realmente en contacto con eso, olvidas cuáles son todas las reglas y puedes innovar dentro de las reglas. Los tuerce y los convierte para que hagan lo que usted quiere que hagan, entonces tiene éxito.
Solo porque conoces cada acorde o cada intervalo o todas esas cosas, eso no significa necesariamente que saldrá una gran canción. Tener un equilibrio entre los dos, conocer y confiar en su intuición, y luego también poder tener una bolsa de herramientas completa de conocimiento detrás es una especie de punto óptimo. Nos inspiramos mucho en Mike Dean, quien creemos que es uno de los mejores en eso. Obviamente, conoce todas las reglas, es uno de los músicos más talentosos. Y luego, todavía los rompe.
David : Hay momentos en los que estamos haciendo una canción o un ritmo en los que deliberadamente tocamos una nota incorrecta en el 808 solo por cómo nos hace sentir.
Denzel : Más como una cita entre comillas, nota incorrecta. Realmente, no hay ninguno: solo hay 12 notas.
David : Creo que el hip-hop como género es famoso por romper las reglas. El nacimiento del hip-hop proviene de la muestra de discos disco y la reproducción de las pausas en los bucles, y finalmente, simplemente convirtiendo estas cosas en instrumentales antes de que los raperos salten allí. Escuchas la era de SoundCloud, cosas así, la gente está tocando mal un 808 y las cosas están distorsionadas. XXXTentacion, Smokepurpp, estos chicos obtienen platino con canciones que no están mezcladas. El hip-hop se trata realmente de romper las reglas. Es toda esta contracultura la que continúa desarrollándose dentro del propio género.
Denzel : Y luego innovar solo las reglas mismas, luego esas nuevas reglas se transfieren eventualmente a otros géneros.
David : Nos encanta, el hip-hop es divertido. Realmente puedes hacer lo que sea, y por no decir que no puedes hacer lo que quieras en cualquier otro género, pero el hip-hop es definitivamente un género que es más indulgente en ese sentido, donde realmente puedes hacer lo que quieras y romper cualquier regla. Puedes terminar con una canción como Mo Bamba, donde es solo un estilo libre de una sola toma, la computadora está arruinando, el ritmo se está apagando, y realmente toda la canción está construida a partir de la emoción de esa noche.
¿Crees que los productores nos están engañando haciéndonos pensar que los ritmos son más simples de lo que son?
Denzel : Creo que es solo la percepción de ello, porque en realidad, a veces es más difícil ser minimalista y simplista que poner todo de una manera maximalista. Porque sabiendo lo que es no se supone que debe estar allí es incluso más difícil que determinar qué se supone que debe estar allí.
David : A veces, los espacios en la música son tan importantes como las notas. Eso es algo en lo que realmente creemos. La música pasa por sus altibajos. Tendrás períodos minimalistas y luego cosas como dubstep, donde es maximalismo.
Denzel : Definitivamente todo está en un péndulo, balanceándose hacia adelante y hacia atrás. Algo se vuelve tan minimalista que simplemente no hay adónde ir. Solo quedan unos pocos elementos que tienes que retroceder hacia el otro lado, para romper todo el molde y convertirlo en algo maximalista. Luego vuelve a hacer lo mismo donde se recortan esas cosas.
Lo más importante al final del día es dejar espacio para que el artista sea realmente él mismo.
Nos damos cuenta, está bien, ya no necesitamos esto, este es el elemento esencial. Eliminemos este elemento, ya no lo necesitamos, esto es lo que queda. Es realmente interesante de ver: OK, este productor eliminó todo eso. Ni siquiera sabíamos que era posible eliminar eso y solo le queda esto. Hay algunas canciones que son básicamente un 808. Creo que Kanye, Mike Dean y esos tipos son los mejores en eso. Simplemente dicen: No necesitamos ninguno de estos otros rellenos, esto es lo importante. Es realmente interesante ver cómo eligieron elegir cuáles son los elementos esenciales.
David : Al final del día, la forma en que producimos y la forma en que vemos la música, el instrumento final de cualquier ritmo o instrumental que hagamos es la voz. Cada vez que hacemos algo, queremos asegurarnos de que haya espacio para la voz, ¿verdad? Incluso cuando estamos mezclando un disco, nos aseguramos de crear espacio dentro del rango de frecuencia, para que la voz se destaque. Lo más importante al final del día es dejar espacio para que el artista sea realmente él mismo. Y no ser eclipsado sino más bien complementado.
Explicaste estos acordes y la tensión que sientes. Cuando los estaba construyendo, ¿qué sentimiento estaba tratando de provocar?
Denzel : Cuando nos relacionamos por primera vez con Sheck, él hablaba mucho sobre la frustración de que todas estas personas lo llamaran y de ser el centro de todas estas empresas y A & amp; Rs, y la gente que intentaba tener una parte de él. De eso se trata realmente esta canción. Hay una frustración ahí, pero también el trasfondo es asombroso: es como una celebración.
David Eso es algo por lo que Mo Bamba, el jugador de baloncesto, también estaba pasando al mismo tiempo.
Denzel : Es por eso que 'Mo Bamba' es como un paralelo de toda la canción. Empezamos el ritmo antes de encontrarnos con él a mitad de camino. Y luego, una vez que llegó allí, estábamos como Bien, esta es definitivamente la emoción. Él estando allí y guiándonos todo el asunto con nosotros, pensamos: Esto es exactamente lo que tenemos que hacer.
David: Y 16 fue el que lo invitó al estudio. 16 fue el que dijo: Oh, sé quién sería perfecto en esto.
Denzel : Creo que cuando 16 escuchó lo que empezamos, supo que encajaba con el rango emocional de Sheck. Porque la canción que había lanzado antes de eso, Live SheckWes Die SheckWes, tenía el mismo trasfondo emocional. Tener esa emoción y ese sentimiento en el estudio, dejar todo de la forma en que lo hicimos, y luego ver a multitudes de personas en clubes de todo el mundo sintiendo las mismas emociones que todos sentimos cuando estábamos escribiendo la canción fue como, Está bien, eso es cómo sabemos que lo hicimos bien.
Mencionaste a Mike Dean como inspiración en esta área. ¿Cómo se sintió tener a alguien como él en la mezcla cuando te defiendes y dices: 'Oye, nosotros también somos músicos'?
Exactamente. Esa es mi salsa Travis. Desde el principio) gracias por desglosarlo. La mayoría de la gente no lo entiende.
- ¡MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) 3 de octubre de 2018
David : Definitivamente se sintió increíble verlo reconocer que teníamos todo bien. Definitivamente escribió el plan para ese tipo de producción con Travis, y Mi hermosa fantasía oscura retorcida es nuestro álbum de rap favorito. Jugó un papel muy importante en eso, así que ver eso fue como, Está bien, estamos en el camino correcto.
Denzel : Definitivamente ha sido un honor incluso ser considerado en la misma categoría, rindiendo homenaje a lo que Mike ha hecho por la comunidad hip-hop, la cultura y la música. Ser parte de eso y ser reconocido por alguien que ha allanado el camino para cualquier tipo de sonido como ese, es increíble de ver. Es una locura. Es una locura.
Cuando vi esta discusión de, 'Oh, este es un ritmo simple, no tiene musicalidad, me recordó a 2 Chainz Watch Out, Lil Yachtys' Minnesota, e incluso OG Macos 'U Guessed It'. ¿Cuáles son sus pensamientos sobre el valor de entre comillas, 'música aparentemente simplista'?
Denzel : Puedes sacar tantas cosas y darte cuenta de lo que no es importante para transmitir una emoción. Quizás solo necesite una cosa para transmitir una emoción y una voz.
David : Tocamos como una banda, así que tiramos cosas a la pared. Cualquier idea que surja, la estamos grabando. Luego nos sentamos con eso después de los hechos y pensamos, OK, bueno, esto probablemente podría salir, esto tal vez podría pasar por aquí, toda esta área de aquí podría ni siquiera ser necesaria. A veces, todas estas cosas que arrojas a la pared se pueden quitar, porque agregar esa pequeña cosa puede hacer que sea esto o aquello.
Denzel : También puede matar la emoción. Creo que eso es solo arte y cultura en general, porque si miras hacia atrás a través de la historia y miras a Picasso, era un minimalismo extremo. Las cosas por las que es conocido son las más mínimas. Quincy Jones, Kanye West, son los más minimalistas. Incluso Steve Jobs restringió tantas opciones en sus computadoras: no puedes cambiar esto, no puedes cambiar eso. La marca es solo un fondo blanco en la computadora. No hay nada que lo rodee. Es simplemente mínimo y creo que eso también aparece en la música porque es solo una parte de la cultura. Eventualmente, las cosas se vuelven más concisas, se vuelven más minimalistas. La gente realmente lo averigua.
David : Creo que incluso algunas de las personas que han tenido la mejor producción maximalista, como Skrillex, que aún elige las partes que más se destacan, aún elegirá las partes más importantes que él quiere que escuches y sientas. Creo que en cualquier género, minimalismo o maximalismo, se trata de las piezas de la música y de cuáles quieres impulsar.
¿Cómo fue trabajar con Sheck?
Denzel : Es increíble trabajar con Sheck. Es uno de los artistas que sabe exactamente lo que quiere porque solo se preocupa por la intuición y solo se preocupa por lo que siente por las cosas. Realmente no les preocupa, ¿está bien, está mal? ¿A la gente le va a gustar esto? ¿Qué va a pensar esta persona? Es literalmente solo, me gusta esto. Y es mucho más fácil para nosotros porque saben lo que no les gusta.
David : Mo Bamba fue un estilo libre de una sola toma. Creo que siempre hemos estado tan acostumbrados a sumergirnos en una melodía y decir, OK, vamos a cortar esto y ver si podemos hacer algo con eso. Pero la forma en que Sheck respondió, él era como Nah, esto es todo. Es un apasionado como el infierno cuando se trata de saber exactamente lo que quiere. Él lo poseerá al 100 por ciento desde allí.
Denzel : Creo que se necesita cierto tipo de genio para hacer algo así en la primera toma que haces de una canción, una canción que sube Billboard gráficos de un estilo libre. No puedes pensar en eso cuando estás haciendo eso. No se pueden analizar las cosas. No puedes hacer referencia a nada. No tienes tiempo para hacerlo. No tienes tiempo para comparar con nada. Todo lo que tienes tiempo para hacer en esa situación, lo que hizo, fue simplemente escuchar su intuición. Eso creó la canción.
¿Algo más que desee agregar?
David : Hemos llamado mucho la atención de este tweet. Pero solo queríamos decir que Zedd es alguien a quien realmente respetamos. Y él es alguien con quien nosotros, si está leyendo esta entrevista o ve esto, definitivamente nos encantaría tener una conversación con él y solo hablar de música. Creo que el EDM en sí ha llevado a la música pop, en un momento, extremadamente lejos, y el hip-hop está teniendo ese momento en este momento. Creo que sería una conversación increíble simplemente hablar sobre nuestros intereses y de dónde venimos ambos musicalmente. Y sea cual sea la percepción de que esto es una carne de vacuno o algo así, simplemente aplástalo por completo.
Denzel : Sí, definitivamente es solo un debate sobre arte, y eso es todo. La opinión de todos es válida sobre eso porque es subjetivo al final del día.