Diseños populares de muebles vintage Knoll

Fundada en 1948, Knoll Associates encargó y fabricó muebles para el hogar modernistas que se encuentran entre los más respetados del mundo. Conozca a varios de los diseñadores que concibieron estas piezas, incluida Florence Knoll, quien fundó la compañía junto con su esposo Hans.

• Muebles de Florence Knoll

  

  Como muchos otros visionarios modernistas, Florence Knoll se formó para ser arquitecta. Ella admitió que un vacío de muebles para satisfacer sus propias necesidades la llevó a contemplar una forma de diseño fuera de su visión original como profesional. Mientras seguía este camino, se encontró fusionando principios arquitectónicos con un estilo de muebles innovador.

  Trabajando en un campo donde los hombres eran dominantes, estudió con Mies van der Rohe y Eero Saarinen, y trabajó para Walter Gropius y Marcel Breuer, según 2Modern.com. "Florence Knoll se distinguió con un sentimiento innato por las artes aplicadas y al proponer una estética holística en la que la arquitectura, los muebles, los textiles, los gráficos y la decoración de interiores funcionaban en armonía visual".

  Los diseños de sofás y sofás de Florence Knoll se ajustan a las tendencias actuales de decoración hoy tan bien como lo hicieron en la década de 1950. Diseñó muebles de oficina como mesas de conferencia, escritorios y credenzas que todavía son muy apreciados por su estilo elegante y atemporal.

• Diseños innovadores de Eero Saarinen

  

  Eero Saarinen, nacido en Finlandia, es conocido por sus contribuciones al campo de la arquitectura. Uno de sus logros más reconocibles todavía se venera hoy: el Arco de San Luis.

  Mientras enseñaba en la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan, a mediados de la década de 1930, conoció a varias personas notables con las que trabajaría en el futuro. Esto incluye no solo a Hans y Florence Knoll, sino a Charles Eames, quien, junto con Saarinen, tenía un gran interés en las nuevas técnicas que utilizan el contrachapado moldeado en los diseños de sus sillas. Saarinen y Eames desarrollaron la Silla orgánica juntos, que ganó el primer lugar en la competencia de Muebles para el hogar de diseño orgánico organizada por el Museo de Arte Moderno en 1940.

  Sin embargo, algunos de sus diseños más reconocibles para Knoll están más ubicuamente unidos a su nombre. La Silla Womb, con su excepcional sensación escultórica, se muestra aquí junto con el reposapiés a juego. Su colección Tulip, que presenta sillas y mesas elegantemente moldeadas con bases de pedestal, legítimamente tiene muchos admiradores en los círculos modernistas.

  La asociación de diseño de Saarinen con los Knolls duró hasta el final de su vida, que se vio truncada a los 51 años.

• La colección Bertoia

  

  Knoll Associates le encargó al artista Harry Bertoia que diseñara varias sillas en 1950. Estas ingeniosas creaciones reflejan la experiencia de Bertoia como orfebre y escultor. Las sillas eran de hecho escultóricas pero también servían como muebles funcionales.

  Las "sillas de diamantes" de Bertoia, que tienen metal en forma de celosía debajo de una cubierta de tela, son bien conocidas entre los fanáticos de los mejores diseñadores modernistas. Pero había otros diseños de metal de tejido abierto en la Colección Bertoia original para Knoll, cinco para ser exactos. Todos se hicieron durante muchos años, pero los realizados hasta 1969 se marcaron con las etiquetas de Knoll Associates. Puede identificar versiones posteriores buscando una etiqueta de Knoll International si todavía está presente.

  
  
  Entre otras sillas Bertoia se encontraban la silla Bird (que se muestra aquí) y las sillas interiores / exteriores de celosía metálica. Las versiones vintage de sus sillas de comedor generalmente se venden en conjuntos de distribuidores especializados en muebles modernistas.

• Silla Barcelona de Ludwig Mies Van Der Rohe

  

  Ludwig Mies Van Der Rohe fue un arquitecto y diseñador que se desempeñó como director de la Bauhaus de 1930 a 1933. Llegó a Estados Unidos a fines de la década de 1930 y no solo continuó su carrera de arquitectura, sino que también diseñó muebles para Knoll Associates.

  Este diseñador es conocido por usar el espacio abierto en sus muebles, tal como lo hizo en su trabajo como arquitecto. Esto incluía sillas con asientos en voladizo que parecen estar suspendidas en el aire incluso cuando se usan. Sin embargo, uno de sus diseños más reconocibles es la silla Barcelona.

  Esta silla, conocida por su diseño "menos es más", se hizo por primera vez para la Exposición Internacional de 1929 celebrada en Barcelona, ​​España. Es, de hecho, un estilo que a menudo viene a la mente cuando la conversación modernista incluye el nombre de Mies. Knoll International (el apodo que esta compañía ha usado desde 1969) todavía produce la silla de Barcelona cada vez más popular en la actualidad.

  Tenga en cuenta, sin embargo, que otras compañías han hecho este estilo de silla. Sin una etiqueta de Knoll, generalmente se venden como "después" o "inspirados en" en lugar de originales.

• La colección Platner

  

  La Colección Platner para Knoll Associates fue imaginada por Warren Platner quien, como Eero Saarinen, estudió arquitectura en Yale. También es conocido como un consumado diseñador de interiores. Uno de sus logros fue crear el ambiente modernista original en el famoso restaurante Windows on the World en la cima de la Torre Norte del World Trade Center original en Nueva York.

  Sus mesas y sillas diseñadas para Knoll, vistas como clásicas por los entusiastas del modernismo en la actualidad, se introdujeron en 1966. Estas piezas son conocidas por las delgadas varillas niqueladas o bronceadas orientadas verticalmente que forman bases distintivas en forma de jaula. Los asientos y respaldos de las sillas de comedor estaban tapizados, brindando una comodidad adicional a los diseños semicirculares. De hecho, este estilo se adoptó en la década de 1960, pero posee una cualidad atemporal que todavía se demanda hoy en día tanto en versiones antiguas como recién hechas.

  Además de los juegos de comedor, el trabajo de Platner para Knoll incluyó sofás, varios estilos de sillas, taburetes, mesas auxiliares, café y muebles de oficina. La mayoría de estas piezas tienen las aclamadas bases enjauladas.

• Diseños al aire libre de Richard Schultz

  

  El modernismo tuvo su día al sol, literalmente, con los diseños de Richard Schultz. Se unió al equipo de Knoll en 1951, pero antes de que se produjeran sus propias piezas, ayudó a Harry Bertoia. Juntos llevaron a buen término la Colección Bertoia Wire, que podría usarse tanto dentro como fuera de la casa.

  Si bien hubo muchos muebles para exteriores hechos durante la era de mediados de siglo, Schultz prácticamente acorrala el mercado modernista con sus diseños innovadores. En 1966, sus muebles de aluminio fueron concebidos a petición de Florence Knoll, quien anhelaba diseños al aire libre que no solo fueran elegantes sino que resistieran el sol y el aire salado en su casa en Florida. Estos muebles para exteriores establecen un "nuevo y sofisticado punto de referencia", como se señala en 2Modern.com.

  Sin embargo, el primer diseño de Schultz para exteriores para Knoll fue la galardonada Mesa de pétalos que salió al mercado en 1960. Esto, junto con la Colección de 1966, preparó el escenario para que Schultz se convirtiera en un exaltado diseñador de muebles de exterior. De hecho, el Museo de Arte Moderno agregó su 715 Chaise Lounge (hecho en 1961 para coordinar con la Colección Bertoia Wire) a su colección permanente.