Si ha estado en un espacio público con acceso a la radio Top 40 en el último mes, ha escuchado el remix de Despacito. Creado por los creadores de éxitos puertorriqueños Luis Fonsi y Daddy Yankee, quienes llevaron el reguetón a la corriente principal de Estados Unidos con su éxito de 2004, Gasolina, Despacito (en inglés, Slowly) ha sido un gran éxito en Estados Unidos, países de habla hispana y varias partes de Europa desde su lanzamiento en enero de este año.
En mayo, un remix de la canción con Justin Bieber encabezó el Billboard Hot 100, dando la bienvenida a su popularidad en Estados Unidos. Siete semanas después, sigue siendo el número uno. Bieber canta en español (que no sabe), con algo de inglés; Fonsi traduce uno de sus propios versos para una audiencia anglófona, en un esfuerzo por crear un equilibrio entre los dos idiomas. El inevitable éxito de 'Despacito' inspira dos reacciones. La más común es la celebración sencilla, ya que es la primera canción mayoritariamente española en encabezar las listas desde Los Del Rios Macarena en 1996. La otra es más complicada.
Debido a que Despacito solo disfrutó de este tipo de éxito universal después de que Bieber saltó, el discurso se ha vuelto hacia la apropiación cultural. ¿Qué significa para los estadounidenses que escuchan al Top 40 si la única forma en que una canción en español puede alcanzar el número uno es si tiene la bendición de un artista blanco popular de habla inglesa y su lirismo se modifica para reflejar eso, aunque ¿Los latinos son la población minoritaria de más rápido crecimiento en el país? ¿Despacito es un hit excéntrico? Y tampoco es que apenas esté raspando la superficie de la popularidad: en los videos de las primeras 24 horas en YouTube (aún no se ha lanzado un video para el remix con Bieber), la pista obtuvo más de 20 millones de visitas, el mayor lanzamiento musical. en la plataforma este año.
Eso no quiere decir que haya subido a la cima sin controversias. Dos semanas después de que Despacito se convirtiera en la canción más popular en Estados Unidos, metraje de video entró en la web de Justin Bieber en el club nocturno 1OAK de la ciudad de Nueva York cantando junto a la pista y olvidándose de su verso en español; rapeando no sé las palabras, así que digo poquito, y agregando dorito y burrito, que muchos fanáticos encontraron como una explotación. Lo es, y también es bastante racista. (Por lo que vale, los burritos ni siquiera son un plato puertorriqueño; una revisión que Bieber pensó que estaba haciendo en broma realmente confunde y margina las ideas cruciales de Latinidad .) Fonsi acudió en ayuda de Biebers, narración Piedra rodante Ese coro no es fácil de cantar, incluso para cantantes españoles con fluidez como yo. Tiene muchas letras, es un poco retorcido.
No se equivoca. El verso no es el más fácil de cantar. Pero al darle una salida a Bieber, Fonsi reprime una mayor exploración de lo que la canción tiene que decirnos sobre el idioma, la nacionalidad y la identidad, incluso en una canción pop alegre.
A diferencia de algunos de los trabajos recientes de Daddy Yankees, Despacito es más reggaeton-pop que reggaeton; hay menos rapeo, por ejemplo, y el mensaje de la canción es sensual, no abiertamente sexual; no se presenta con cierta vulgaridad, un sello distintivo del reguetón que lo mantuvo. un género underground durante la primera década de su existencia. Despacito está escrito para trabajar tanto en el club como en la radio. Una firma conjunta de Bieber solo mejora su accesibilidad (y, por lo tanto, sus posibilidades de éxito comercial), y señalar las fallas de Bieber podría poner eso en peligro.
El reguetón, sin embargo, siempre ha sido una música política. En una entrevista con el Atlántico , Petra Rivera-Rideau, autora de Remixing Reggaeton: The Cultural Politics of Race in Puerto Rico, plantea algunas cuestiones cruciales en torno a los orígenes políticos de los géneros. El reguetón se hizo popular cuando el gobierno de Puerto Rico lo atacó por obscenidades y se convirtió en una música política contra una iniciativa contra el crimen en gran parte racista en la década de 1990. Como explica Rivera-Rideau, la identidad de Puerto Rico se basa en la trinidad de razas de las islas: negra, española e indígena, lo que a veces le ha dado a la isla una imagen falsa de que es una sociedad armoniosa sin racismo. Pero ese no es el caso, los afrolatinos son discriminados y el reguetón es música que representa la diversidad racial de Puerto Rico. Ella señala que antes de Gasolina, el mayor éxito del reguetón mainstream fue Tego Calderóns Loíza, un ataque al racismo institucional en Puerto Rico. El hecho de que Despacito no tenga un objetivo político explícito explica su éxito, pero también se siente inusual dado el género. Que Despacito sea una simple canción sobre pasar un buen rato es único, de alguna manera.
Uno de los artistas puertorriqueños activos más vendidos es Residente, del popular grupo de hip-hop Calle 13. Después de lanzar su LP debut homónimo en marzo de este año, el rapero se sometió a una prueba de ADN para rastrear sus genes, información que luego solía escribir su registro. Al comprender mejor (y explotar) su propia diversidad genética, pudo enmarcar su identidad puertorriqueña, donde la herencia puede ser la fuente de discriminación. El dijo Piedra rodante Crecer en una colonia es imposible no ser ni un poquito político, tener eso en la sangre… La situación de Puerto Rico es algo complicada para algunas personas; para mi es simple. Somos una colonia y no tenemos ningún derecho. Nuestro presidente es Trump a pesar de que no podemos votar por el presidente. Tenemos dos banderas todo el tiempo. Somos una pequeña isla en medio del Caribe. No causamos problemas ni molestamos a nadie, pero vamos a la guerra. A cambio obtenemos un pasaporte. Este no es el lenguaje de Despacito, pero es la identidad de Puerto Rico, de la isla que construyó la canción despreocupada en una época de verdadera agitación política.
El 11 de junio, Puerto Rico votó por la estadidad —97% de los que participaron estuvieron a favor— pero la mayoría de los ciudadanos no votó en absoluto, absteniéndose de lo que muchos vieron como un referéndum defectuoso. Aquellos que apoyan la independencia boicotearon la votación, mientras que el gobernador del Partido Republicano, Ricardo A. Rosselló, votó a favor de convertirse en el estado 51 en poner fin a lo que él llamó 500 años de colonialización. Si Puerto Rico es un territorio estadounidense en gran parte ignorado en medio de las crisis sociales y económicas (la isla está en bancarrota, con una deuda de más de $ 74 mil millones), perder más de su identidad nacional a cambio de apoyo federal se siente fatalista.
La canción número uno en el país fue hecha por dos hombres puertorriqueños y disfrutó de un verdadero éxito, solo alcanzando el siguiente nivel en los Estados Unidos cuando un popular artista blanco norteamericano le dio el visto bueno. Esto no es un ataque a Bieber; en todo caso, es un motivo de celebración porque la canción resonó con él y con el país en general. Pero sí dice algo sobre la música pop en español en Estados Unidos. Trump es nuestro presidente y hablar de 'The Wall' impregna la vida cotidiana, pero la canción más importante del país es una que celebra su propia identidad Latinx (aunque de una manera que no está totalmente en línea con las raíces más explícitamente políticas del género. viene de). La próxima vez que escuche Despacito, o cualquier canción construida dentro del colonialismo moderno, pregunte de dónde vino, qué se sacrificó para hacerla, qué libertades fueron potencialmente robadas y qué cambios se deben hacer en el futuro y cómo podemos sostener. ellos.
Necesitamos canciones como Despacito para mantener la esperanza, pero en muchos sentidos, necesitamos que canciones como Despacito sean representativas, para recordarles a los demás que se supone que los puertorriqueños deben ser tratados como estadounidenses, pero que a menudo no lo son. Puerto Rico se merece algo mejor.