Los comienzos son difíciles de concretar. Pero no importa cómo lo defina, Craig Mack estuvo allí desde el principio.
Nacido en 1970, la infancia de Mack coincidió con los primeros días del hip-hop. Cuando tenía 12 años, seguía los pasos de LL Cool J y Run-D.M.C. Estuvo en park jams durante el inicio de la escena del rap de Long Island, un preadolescente luchando contra otros niños, incluido un joven Erick Sermon. en un entrevista reciente , Sermon recordó haber ganado una batalla alrededor de 1982 principalmente porque tenía acceso a un DJ, mientras que Craig simplemente trajo consigo un beatboxer.
Mack estuvo a la vanguardia de los hip-hop Golden Age, lanzando una canción el mismo año. Prácticamente todos los álbumes de rap icónicos de la época. salió. 1988 Solo Rhymin / Retrasarse , Lanzado bajo su nombre inicial, MC EZ, cuando tenía solo 17 años, no hizo estallar las listas de éxitos, pero tuvo un gran impacto en su emergente escena local, que pronto explotó con grupos icónicos como De La Soul (que en ese momento eran acaba de lanzar sus primeros sencillos tentativos) y Leaders of the New School.
Descanse en paz CRAIG MACK. El de Long Island. Estábamos orgullosos de Craig cuando lanzó la pequeña canción indie como MC EZ & amp; TROUP. Luego, unos años más tarde, pasó a hacer una de las canciones más icónicas en la historia del Hip Hop. Descansa EZ. Nunca olvidado. Te amamos hermano
- R.A. el hombre rudo (@RAtheRuggedMan) 13 de marzo de 2018
Y, después de seis años de comprar su demo sin parar, estuvo allí al comienzo del imperio Diddys Bad Boy, una de las fuerzas moldeadoras en el ascenso del rap desde la forma de arte local a la dominación mundial. 'No hay una etiqueta que no me haya visto u oído hablar de mí en sus oficinas', dijo Mack al New York Times de su largo camino hacia Bad Boy, en una entrevista de 1995. Sean Combs fichó a Mack después de escucharlo en estilo libre, y poco después los dos se fueron a las carreras. De hecho, el propio Combs acreditado Mack por ser el primer artista en lanzar música en Bad Boy. Mack apareció en un remix de Mary J. Bliges You Dont Have to Worry en 1993. Remixado por SEAN PUFFY COMBS PARA BAD BOY ENTERTAINMENT, leer los créditos en mayúsculas.
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La canción presentaba a un Craig Mack muy alejado de sus días como MC EZ. Atrás quedaron las cadencias de la década de 1980 y los alardes estándar de ser un hablador suave. En cambio, había un rimador enérgico, salvaje, ocasionalmente difícil de comprender, que se jactaba de ser un MC psicótico funk robótico y súper enfermo que lo entendía.
Nos cansamos de escuchar ... a todos los MC hablando de su triste historia y cosas así, le dijo Mack a Rap City en Toronto en 1994. Traemos entretenimiento. Traemos el disfrute, traemos el funk. Lo llevamos a un lugar diferente.
Entonces vino Amarillo en tu oído . La canción, lanzada en julio de 1994, aborda algunas críticas de su aparición anterior. Yo Mack, dice una voz al comienzo de los registros. Yo ni siquiera comprender cómo no te entendieron en ese porro de Mary. Dale una patada a ese viejo porro robótico, futurista y loco de George Jetson.
Y patearlo lo hizo Jetsons referencias y todo. Sobre un ritmo instantáneamente icónico de Easy Mo Bee (que también prestó a Biggie mucho calor para Listo para morir ), Mack mezcló sus años de rapeo probado en batalla con su nueva robótica funk, todo con una energía que recuerda a su vecina de Long Island, Uniondales Busta Rhymes.
La canción lo tenía todo: la ciencia más extraña presume de este lado de Kool Keith (Tengo los datos / Para convertir tu cuerpo en antimateria). Las carreras rápidas que vinieron esto cerca caer fuera de ritmo, antes de aterrizar de forma segura. El uso autoconsciente de improvisaciones (chico, yo me vuelvo chico todo el tiempo). Por supuesto, el agradecimiento al nuevo sello (Ahora soy un chico malo / Mira a los MCs que destruyo). Finalmente, en caso de que tuvieras alguna duda sobre quién estaba detrás de todo, por supuesto, él estaba allí para recordártelo, en tercera persona, nada menos. Y si no sabías quién rima / supongo que diré Craig Mack con una sincronización perfecta.
El éxito de Flava allanó el camino para el dominio de Bad Boys. De hecho, probablemente ni siquiera ser un chico malo sin Flava. Diddy fue despedido de Uptown Records, incluso después de convertir a Mary J. en una estrella, por sus maneras descaradas. Quería hacer de Bad Boy un sello real, y finalmente consiguió una reunión con el magnate de los discos Clive Davis. ¿Y la canción que convenció a Davis de darle a Bad Boy un contrato de distribución de ocho cifras? Lo adivinaste : Flava en Ya Ear. La pegajosidad de las canciones le hizo saber a Davis que Diddy tenía lo necesario para conquistar la radio.
Y Clive tenía razón. La canción alcanzó el número 9 en la lista Billboard Hot 100 y fue nominada a un Grammy. Reflexionando sobre el paso de Macks, Diddy comentó el martes que Flava fue nuestro primer hit. Creíste en mí y creíste en Bad Boy, él escribió . Nunca olvidaré lo que hiciste por el hip-hop.
Luego, estaba su ahora clásico remix, que incluía a LL Cool J, Busta, Rampage y un nuevo artista de Bad Boy, The Notorious B.I.G. La apariencia de Bigs, corta pero icónica, aún se puede citar instantáneamente (su línea No te enfades: UPS está contratando personal se hizo lo suficientemente famosa como para generar una parodia de comedia memorable por ItsTheReal años más tarde), y la canción sirvió como introducción a Bigs para muchos oyentes.
Big y Mack fueron los artistas pilares de Puffs en los primeros días de las discográficas. Diddy incluso creó un B.I.G. Carrera promocional de Mack, completa con un tema de comida rápida CAMPAÑA de Marketing .
La asociación no duró mucho. Big se burlaba con frecuencia de su compañero de agencia, diciendo que su aparición en el remix de Flava solo había terminado. por razones politicas , y él fue tibio al dar su opinión sobre las habilidades de Macks. El álbum debut de Biggies, lanzado solo una semana antes que Macks, fue aclamado como casi un clásico en su lanzamiento, recibiendo cuatro y medio de cada cinco micrófonos de la salida que entonces era la Biblia hip-hop, La fuente . Mientras que el álbum debut de Macks Proyecto: Funk da World mostró su autoproclamado estilo de rima poco ortodoxa con gran efecto, consiguiendo otro sencillo de éxito con Get Down y un disco de oro para arrancar, no tuvo ni el amor crítico ni el impacto cultural del lanzamiento de la competencia de la nueva estrella de Bad Boys.
Mack nunca lanzó otro álbum en el sello. Su seguimiento de 1997 Operación: Abajo , a pesar de ser productor ejecutivo de Eric B., no logró hacer mella en las listas de éxitos. Y luego, silencio, salvo ocasionales incursión de nuevo en los titulares. Ni siquiera participó en la gran gira de reunión de 2016 de sus antiguos sellos discográficos.
Pero últimamente parecía que el ex Bad Boy estaba recuperando su equilibrio artístico de nuevo. El saco Las sesiones de Mack World en 2017, y según los informes, Erick Sermon estaba trabajando con su enemigo de la rima de la infancia y former go-hacer en nueva música.
Estoy devastado por la noticia de Craig Mack .. Acabamos de terminar su nuevo álbum .. smh .. Descansa en Power Craig ...
- Sermón de Erick (@iAmErickSermon) 13 de marzo de 2018
El propio Easy Mo Bee también dijo que recientemente le había enviado algo de música a su amigo.
No descubriremos cómo habría sonado una versión 2018 de Craig Mack reunida con sus compañeros aún activos. Pero aún más trágico es que otra figura cultural importante se fue demasiado pronto con solo 47 años. En solo los últimos dos años y medio, el hip-hop ha perdido a Sean Price (43), Reggie Combat Jack Ossé (53) , Prodigy (42), Lovebug Starski (57), Pam The Funkstress Warren (51) y muchos otros. Al hip-hop, y por lo tanto a la cultura estadounidense, le faltan algunas voces muy importantes que podrían haber ayudado a una generación a negociar su camino hasta la edad adulta, mostrando a la gente cómo madurar y cambiar sin venderse ni rendirse.
El chico de Long Island que participó en batallas de rimas con solo un beatboxer para respaldarlo podría haber sido una de esas voces, bueno, nunca se sabe. Pero siempre tendremos su estilo robótico y futurista para recordarlo.