Cineasta Robert Lopuski Abrió la puerta de una mansión australiana en 2011 y escuchó una voz retumbante que reconoció al instante.
Fue Jay-Z.
La leyenda del rap estaba de pie en la sala de estar de la mansión privada, grabando un verso para Mira el trono , su álbum colaborativo en curso con Kanye West.
Entré muy suavemente al espacio y todos se quedaron en silencio mientras Jay grababa, recuerda Lopuski ahora. Fue uno de esos momentos surrealistas, en los que simplemente te quedas ahí, como, Oh, wow. Ambos escuchan y sentir el poder de alguien que es genial en esto, haciéndolo en un espacio muy íntimo.
Lopuski estaba en la mansión para hacer una película sobre la realización de Mira el trono . Todos los involucrados con el álbum habían sentido que algo monumental estaba ocurriendo mientras Jay y Kanye estaban en las primeras etapas del proceso de grabación, y quedó muy claro que las sesiones debían ser documentadas.
Kanye se había encontrado por primera vez con el trabajo de Lopuskis cuando el cineasta tomó fotos en el set del video musical de Kid Cudis Pursuit of Happiness, y decidió compartirlos en su blog KanyeUniverseCity. Esto llevó a que Lopuskigetting fuera contratado para ayudar con el video musical de Power y trabajar en un perfil de video del director Marco Brambilla para Nowness, que también impresionó a Kanye. Entonces, cuando llegó el momento de encontrar un cineasta para documentar la WTT sesiones, Kanye sabía exactamente a quién quería.
Una vez que Lopuskigot recibió la llamada, pasó una semana filmando las sesiones en Australia, recopilando material que describe como imágenes de caos. Era crudo y sin refinar, pero supo de inmediato que había capturado un momento verdaderamente histórico en el tiempo. Y la edición es su punto fuerte, por lo que tenía la confianza de que podría convertirlo en algo especial.
Imagen a través de Robert Lopuski
Desafortunadamente, el documental de 10 minutos se filtró en Internet antes de que pudiera ser lanzado oficialmente. El cortometraje había llegado a las etapas finales de desarrollo, pero la filtración descarriló los planes y, finalmente, terminó viviendo en las páginas de blogs y en las actualizaciones de los fanáticos de Vimeo en lugar de recibir una distribución formal. El destino del documental fue decepcionante para Lopuski, por supuesto, pero encuentra consuelo en el hecho de que el documental aún tuvo un gran impacto. La filtración alcanzó una audiencia masiva y sigue siendo un artefacto influyente para la generación de fanáticos.
El documental en sí, incluso en una forma inacabada, fue notable. Lopuski pudo capturar momentos íntimos de Kanye y Jay intercambiando ideas, grabando versos, cenando, comprándose regalos entre ellos y viendo el álbum para los invitados. Y entremezcló estos momentos personales con imágenes poderosas y sobrecogedoras de castillos, acantilados y bosques en llamas. Los efectos de sonido eran abrasivos y todo estaba unido por una estética áspera que rezumaba fuerza. El metraje ofreció una mirada poco común al proceso de creación íntima, pero Lopuski lo presentó en una escala grandiosa que se adaptaba al momento histórico.
A pesar de la filtración, el documental resultó ser un momento crucial en la vida de Lopuskis. Le ayudó a construir un vínculo creativo con Kanye West, lo que conduciría a más colaboraciones en los próximos años. E informó gran parte del trabajo que Lopuski creó en la década siguiente, incluida una película aclamada por la crítica llamada Vamos a ser señores y un proyecto no anunciado que se encuentra actualmente en desarrollo (vea su Página de Instagram para actualizaciones).
En celebración del décimo aniversario de Mira el trono , nos reunimos con Lopuski, quien habló sobre la experiencia de documentar dos íconos en un momento crucial en el tiempo. La entrevista, ligeramente editada y condensada para mayor claridad, se encuentra a continuación.
Foto de Robert Lopuski
¿Cómo te acercaron para hacer el Mira el trono ¿documental?
Recibí una llamada un día del gerente de Kanyes en ese momento, y uno de sus amigos cercanos, Don C. Me golpeó de la nada y me dijo: 'Estamos en Australia en este momento'. Jay y Kanye están haciendo un álbum. ¿Estás disponible para salir y filmarlos? Hice una especie de voltereta hacia atrás. Le envié un correo electrónico y luego hablamos por teléfono. Básicamente era como, estábamos en una mansión privada en Sydney y estábamos haciendo un álbum. Quieren documentarlo. ¿Puedes salir y hacer esto? Y cuando recibe una llamada así, lo hace.
¿Jay-Z y Kanye te dieron una idea de lo que querían lograr con el documento?
Realmente no. La intención original era: ¿Podrías venir y documentar esto? Necesitamos a alguien que grabe esto en una película. Virgil y yo hablamos, Don y yo hablamos, y obviamente Kanye y yo hablamos. Pero al principio no había una gran idea además de documentarlo. Cuando llegué, tenía algunas ideas bastante claras sobre cómo quería que se sintiera emocionalmente la pieza, pero en el proceso de hacerla, comenzó a tomar una forma diferente.
Cuando recibe una llamada para ese tipo de oportunidad, es gigantesca. Crees que vas a salir y tener equipo y que será un nivel de acceso increíble, pero lo que aprendí muy rápido fue que la habitación era pequeña. Había como cinco personas en esa habitación. Tenía que demostrar mucho mi valía, tenía que demostrar mi valor. Así que me decían mucho: apaga las cámaras o no podemos filmar esto en este momento. Debido a eso, gran parte de ella se capturó a través de cámaras más pequeñas, teléfonos celulares y cámaras de video plegables. La idea de traer cámaras grandes, o traer un equipo y configurar las luces, fue un completo fracaso.
¿Cuál era su visión antes de llegar allí y cómo cambió una vez que estuvo en Australia?
Lo que me interesa de los documentales no es realmente intentar contar la historia de un espacio. Soy Bill de Idaho. Soy un criador de cerdos y aquí está mi granja de cerdos. Realmente creo que es una trampa, en cierto modo. Para mí, lo interesante de los documentales es que puedes usar el espacio de la vida real, o el espacio documental, y luego esculpir cualquier otra cosa que tenga que tener la imagen o la tonalidad de ese espacio para comunicar una idea emocional.
Al comenzar a filmar a estos tipos, sabía que tenían una historia profunda, y como fan de ambos, sabía muchos de los detalles de esa historia. Sabía que existía un vínculo alquímico profundo entre estos dos colaboradores que ahora operaban juntos en esta plataforma. Hay una forma de ver el hip-hop en general y verlo como grandilocuente y más grande que la vida, pero para mí, yo estaba como, Hombre, apuesto a que hay una pequeñez aquí. Apuesto a que hay un matiz entre cómo operan y cómo se relacionan entre sí. Entonces, emocionalmente, quería capturar los momentos tranquilos. Quería capturar su pequeñez desde un punto de vista documental y luego crear escultóricamente una pieza que tuviera sentimientos más amplios de alquimia o realeza o aspectos elementales tectónicos. Quería que el documental tuviera un espacio de la vida real pequeño y casi efímero, pero que la escultura de la pieza fuera elemental.
Gran parte de ella se capturó a través de cámaras más pequeñas, teléfonos móviles y cámaras de vídeo plegables. La idea de traer cámaras grandes, o traer un equipo y configurar las luces, fue un completo fracaso.
Dijiste que algo cambió una vez que llegaste allí, ¿qué fue?
Creo que es solo el proceso de hacer una película. Tienes una idea en tu mente de lo que podría o debería ser la película, y tan pronto como enciendes la cámara, es algo completamente diferente. En el caso de esta experiencia, estábamos filmando imágenes caóticas, que es la mejor forma en que puedo describirlo. El audio sonaba loco, la imagen estaba subexpuesta y las cámaras tenían que entrar y salir de espacios visuales poco ideales. Entonces, lo que pensé que iba a ser un proceso mucho más limpio y fluido de documentarlos se volvió un poco más crudo. Se volvió áspero y crudo. Cuando salí del rodaje, recuerdo haber pensado: Este es uno de los peores metraje que he filmado, pero lo entendí completamente emocionalmente. Fue un desafío realmente interesante como cineasta, porque piensas, Está bien, este metraje es un caos, pero sé que capturamos algo aquí y sé cómo se siente eso. Lo que terminas haciendo después del rodaje se vuelve diferente de lo que pretendías hacer al entrar.
¿Cómo fue aterrizar en Australia e ir a la mansión el día 1?
Volé y me llevaron a una especie de mansión privada. Entré en un momento literal de tipo sueño. Escuchas a alguien bastante fuerte en la distancia y piensas, reconozco esa voz. Se abre una puerta y en el área principal de la sala de estar, escucho a Jay entonando un verso en un micrófono. Es super silencioso, porque está grabando. Entro muy suavemente en el espacio y todo el mundo allí en silencio mientras Jay está grabando un verso para el álbum. Fue uno de esos momentos surrealistas, en los que simplemente te quedas ahí, como, Oh, wow. Ambos escuchan y sienten el poder de alguien que es genial en esto, haciéndolo en un espacio muy íntimo.
vía Vimeo
Sí, creo que mucha gente se sorprendió al verlos hacer el álbum en una mansión australiana en lugar de en un estudio de grabación.
Para mí, esta es una de las cosas realmente interesantes de Kanye. Como artista, es un tipo que trabaja en su propio espacio íntimo, desde los días de Jersey City en los 90 hasta, literalmente, lo que está haciendo ahora mismo en Atlanta. Es como un niño súper apasionado haciendo el trabajo; No sé de qué otra manera explicarlo. Está en Atlanta ahora mismo en un catre, en un vestuario de visitantes, grabando su próximo álbum. Así es como rueda.
Pudiste capturar momentos realmente íntimos, como Jay-Z dibujando un verso en la sala de estar. ¿Cómo conseguiste que confiaran en ti?
El proceso fue primero convertirse en una mosca en la pared, y luego convertirse en alguien que se está dando la mano en la mesa. Estaba en una habitación con poca gente y empecé a darme a conocer. Empezaba a hablar con los chicos y les ofrecía opiniones. Kanye me hacía preguntas y yo respondía de una manera particular. Empecé a hacerles saber a todos que estaba en el nivel correcto. Les hice saber que entendí lo que estaban haciendo y que tenía una sensibilidad de lo que quería hacer con el metraje. Entonces cenaremos. Todo el mundo parte el pan, así que estás sentado y comiendo con la gente. Empiezas a construir una buena relación.
Desde un punto de vista técnico, estabas usando pequeñas cámaras giratorias, por lo que se olvidaban de que había una cámara. ¿Cómo se tomó esa decisión?
Por ejemplo, quiero entrevistar a Jay. Decían: No, no iban a hacer una entrevista. Estoy como, está bien, tal vez mañana. Y ellos estarían como, Sí, tal vez mañana. Fue mucho de eso. Entonces, estaríamos cenando y estaría hablando con Jay. En lugar de hacer una entrevista formal, le preguntaría si estaba abierto a una conversación más informal y la grabaría en mi teléfono, en lugar de en una cámara grande. Lo dejaría en mi pierna y le haría preguntas. Hablaba abierta y libremente. Capturar el documento consistió en responder esta pregunta: ¿Cómo puedo convertirme en parte del espacio de conversación de lo que está sucediendo y simplemente intentar tener el equipo adecuado para documentarlo? Esa es la mejor manera que podría describirlo, en lugar de tener un tablero de badajo, está bien, acción. La pregunta es etc. Si están sucediendo cosas, simplemente captúrelas de cualquier manera posible.
Después de la cena, estaban tocando una canción y Jay estaba trabajando en un verso. Se acercó, me hizo tapping y probó un verso conmigo. No esperaba que eso sucediera.
¿Cómo recuerdas la energía de esa semana?
Fue bastante especial y eléctrico. Hubo momentos en los que Jay hacía algo que yo pensaba que era genial, donde preguntaba: ¿Dónde estamos? Y restarían cinco o seis pistas casi terminadas. Y simplemente los reproducirían y los intercambiarían como si estuvieran en un CD. Ellos dirían, hagamos esto primero y el tercero. Ellos simplemente se entusiasmarían con eso. Fue una experiencia genial, solo ver a esos muchachos trabajar de esa manera. Porque mientras hacían la cosa, también la sentían. Estábamos explorando la forma, así como creando la forma.
¿Cuánto estabas con ellos cada día? ¿Estaban viviendo todos en la mansión?
Sabía desde el punto de vista de la oportunidad de un cineasta que no quieres malgastar tu tiempo. Es como si, incluso si vas a jugar baloncesto, iré contigo y te filmaré jugando baloncesto. Pase lo que pase, quiero estar cerca. Esta también fue mi primera incursión con estos chicos, así que no tengo idea de cuáles son sus ritmos.
Foto de Robert Lopuski
Una de mis escenas favoritas es cuando están en un campo de hierba y parece que se están reuniendo por la mañana después de la grabación. Parecía un momento natural.
Totalmente. La gentileza y la pequeñez de los momentos entre ellos eran parte del diseño que estaba entrando. Sabía que si vas a tener una relación con alguien, ya sea un colaborador creativo o un amigo, habrá una taquigrafía. Por no hablar del hecho de que Kanyes lanzó álbumes que llaman a Jay su hermano mayor, e incluso tiene una canción llamada Big Brother. Esta es una relación de larga duración.
Yuxtapuso esos tiernos momentos con un poderoso b-roll de la naturaleza. ¿Puedes hablar de esa decisión?
Esto se remonta a la idea de la escultura de Don Quijotes. ¿Estamos realmente en el castillo en el acantilado de una montaña en Escocia? No lo estamos, pero se siente así emocionalmente. Escultóricamente, fuera de los momentos de la vida real, se trata de interponer y contrastar imágenes de tal manera que se sienta como el tipo de cosa que quieres que se sienta. Un castillo en llamas, pájaros en tropel, los restos en descomposición de edificios más antiguos, todo esto me pareció muy Trono. Se sintió muy elemental emocionalmente. Elemental es la mejor palabra que pude usar, porque esta relación y lo que estaban haciendo tenían profundidad. Se sentía mucho de la tierra, así que quería que hubiera ese contraste. Quería que hubiera esa interacción entre el elemento tectónico y emocional y luego los momentos suaves y tranquilos de su espacio.
Todos hemos escuchado historias sobre Kanye pidiendo comentarios sobre su música de cualquiera que esté en el estudio. ¿Hablaste con él sobre la música en ese momento? ¿O trataste de quedarte callado mientras estaban trabajando?
Cuando comencé a trabajar con estos chicos, el sombrero que tomé fue el de cineasta más que de colaborador creativo. Para mí, este no era mi espacio. Este era su espacio; yo era solo un invitado invitado a filmarlo y darle forma visual.
Uno de los momentos más mágicos para mí, musicalmente, sucedió cuando estábamos cenando y yo estaba hablando sobre lo que sea que estaban trabajando. Luego, después de la cena, estaban tocando la canción y Jay estaba trabajando en un verso. Se acercó, me hizo tapping y probó un verso conmigo. No esperaba que eso sucediera. Estaba jugando con una cámara y él hizo eso. Solo miré hacia arriba y Jays me escupió un verso, y dije: Esto es increíble. Simplemente se sintió más grande que la vida. Fue solo uno de esos momentos mágicos especiales, y me tomó tan desprevenido que ni siquiera fui capaz de involucrarme completamente con él, como escuchar sus palabras o vibrar con él. Luego me miró y yo solo sonreí.
Creo que cuando trabajas con talento, especialmente con talento de este nivel, y empiezan a confiar en ti, pasan esos momentos especiales. Empiezas a estar expuesto, y es parte del proceso de hacer una cosa, incluso si es menor.
¿Cuál fue el mayor desafío durante el proceso?
La mayor lección como cineasta vino de la realidad de que teníamos un metraje caótico. Teníamos material visual y de audio realmente crudo que en la mayoría de los trabajos probablemente se desecharía. Pero debido a que entendí el espacio emocionalmente, pude tomar imágenes que la gente no usaría y comunicar todo lo que necesitaba. Esta fue una experiencia de aprendizaje tan expansiva para mí como cineasta, porque ¿cómo tomar las cosas que no funcionan y hacer que no solo funcionen, sino que se comuniquen completamente? Suena más simple de lo que realmente es. Es todo un desafío.
Después de haber recopilado todo el metraje, ¿cuál fue su plan de ataque para terminar el documental en el proceso de edición?
Esta es una especie de arte cinematográfico. Todo el mundo hace esto de manera diferente, pero para mí, estaba tratando de entender la película completa. No pude, al principio. Se sentía un poco fuera de su alcance. Entonces empezaría con un momento. Yo diría, ¿Cómo se sintió este momento? O como deberían este momento se siente? Luego lo crearía y terminaría con un pequeño fragmento de 15 segundos. Entonces crearía otro pequeño momento. Entonces, en la línea de tiempo, tendría cubos, casi. Aquí hay una escena de cena; aquí hay una escena de grabación; etc. Entonces comenzaba a juntarlos y ver cuáles se sentían mejor en el tejido. ¿Tenía más sentido ir de la cena a Jay, o del pasillo al exterior? Luego construyes tejido conectivo entre eso.
Teníamos material visual y de audio realmente crudo que en la mayoría de los trabajos probablemente se desecharía. Pero debido a que entendí el espacio emocionalmente, pude tomar imágenes que la gente no usaría y comunicar todo lo que necesitaba.
Lo asumiste principalmente como un equipo de un solo hombre, aunque sé que hubo algunas imágenes adicionales de Mike Carson y Mike Waxx. ¿Por qué tomó esa ruta en lugar de involucrar a una gran tripulación?
Es solo la intimidad de la habitación. No se le permite tener personas en esa sala y escala de manera adecuada. Incluso hablé con Don sobre eso. Yo estaba como, ¿alquilamos luces? ¿Tenemos gente de la red que viene? ¿De verdad tratamos de darle forma a esta cosa? Eso no era lo que estaba pasando en esa habitación. Entonces, para configurar repentinamente HMI por las ventanas y convertirlo en una producción completa, no hay duda de que me habrían dicho que lo apagara todo y enviara a todos a casa. Esa no era la vibra.
Pero sí, lo logras. Es gracioso, hay un documentalista que creo que es tremendo llamado D.A. Pennebaker. Hizo un montón de documentos musicales, incluido uno sobre Bob Dylan en los años sesenta, que está muy adelantado a su tiempo. No mires atrás. Todo eso fue solo Pennebaker y Dylan, y puedes sentir la intimidad. Sientes la naturaleza de forma libre tanto del lenguaje de la película como del lenguaje del artista. Te llevan a un espacio increíblemente pequeño, a diferencia de una cosa deportiva que verías en ESPN, donde sabes que hay un escenario y luces llenas y gente sentada que se ha maquillado.
Hay algo realmente especial y alquímico en elegir el cinéma vérité como enfoque para trabajar con artistas, porque al final del día, un artista, independientemente de dónde se encuentre en la jerarquía de la escala, tiene que estar solo, pequeño y trabajando. en una pequeña cosa hasta que esa pequeña cosa se convierta en una cosa más grande que pueda manifestarse en otra cosa. Para mí, eso es realmente emocionante. Es maravilloso entrar en el espacio del proceso de un artista.
Obviamente, el lanzamiento de este documental no salió como estaba planeado. ¿Qué se siente tener los planes de lanzamiento arruinados debido a una fuga?
Apestaba. No hay una respuesta larga para eso. No es asombroso. Sin embargo, lo único que creo es que tuvo un impacto en los fanáticos. La gente todavía recuerda esta pieza. Hizo todo lo que tenía que hacer en ese espacio, tanto para los chicos como para cualquiera que sea fanático del álbum. Todavía miro hacia atrás y pienso: Hombre, esta pieza es una mierda.
Foto de Robert Lopuski
¿Qué sacaste de esta experiencia que aportaste a otros proyectos?
Se remonta a todo el trabajo en una habitación. La forma en que estaban haciendo este álbum, eran solo unos pocos tipos en una habitación, esencialmente una sala de estar con micrófonos abiertos. Creo que eso ha sido muy impactante para mí creativamente. Es como, bueno, ¿qué tienes? ¿Qué podemos usar? Ir. Ya sabes, es como, ¿Cuáles son los materiales que tienes frente a ti? Cuales son tus recursos? Usalos, usalos a ellos. Si vas a hacer un álbum tremendo o diseñar una línea de ropa o hacer una película, ¿qué tienes? Solo usa eso y listo. Porque el talento, la energía y el pulso se manifestarán. Podrás capturarlo. Es algo personal, algo reflexivo. Lo que estás comunicando es usted , a diferencia de grandes equipos o procesamiento elaborado o presupuestos gigantescos. Tenían acceso a todo esto, pero el hecho de que lo estuvieran haciendo en una sala de estar con micrófonos es interesante.
Cuando recuerdas toda esa experiencia, ¿tienes un recuerdo destacado o un momento favorito?
Cuando reciba esa llamada para salir a Australia. Tuve que tomar dos o tres vuelos de conexión, y cada uno de esos vuelos fue realmente accidentado y rocoso. Fue un vuelo con total turbulencia y la gente en el avión estaba completamente nerviosa. Recuerdo haber pensado en el vuelo que hay de ninguna manera este avión se va a estrellar. Ir a Australia estaba tan en las cartas, y trabajar con estos muchachos se sentía tan parte de lo que iba a hacer, que cualquier otra turbulencia del momento era irrelevante. Creo que es una sensación muy especial: te diriges a un espacio y no importa lo que esté sucediendo a tu alrededor. Esto está tan condenado.
¿En qué has estado trabajando desde entonces?
Después de que salió ese proyecto, el próximo gran proyecto cinematográfico que salió y tuvo un gran impacto fue dos años después. Hice un pequeño doc llamado Vamos a ser señores que el personal de Vimeo eligió como Mejor del mes y preseleccionado como Mejor del año. Muchas de las cosas que aprendí al hacer este proyecto informaron cómo hice ese proyecto. Mira el trono y Vamos a ser señores sentirse como hermanos en cierto modo desde la perspectiva del cine. Y ahora estoy trabajando en uno que no está basado en la música, se trata de otra persona, pero está ampliando los aprendizajes de esos dos aún más, y ha sido un jodido desafío. Creo que lo que me emociona como cineasta es esforzarte por crecer y probar un nuevo espacio. Por espacio nuevo, quiero decir que no he estado aquí antes, y no he jugado con la arquitectura de esta manera o con la historia de esta manera.
Fuera de eso, realmente no he hecho muchas cosas. Hice algunas películas durante la gira Watch the Throne. Me invitaron a ser parte de la gira, así que filmamos varios proyectos. Las cosas de VOYR. Mi favorito de todos es uno llamado Church, que era el más cercano a lo que estaba tratando de hacer después de WTT de gira. El proyecto VOYR fue bastante acelerado en cuanto a programación. Filmaríamos durante dos días, editaríamos durante dos días y luego saldría. Tuvimos que producir contenido constantemente. Cada semana, tenías que tener una película terminada, por lo que era un poco más desafiante de lo necesario, pero esto fue antes de Instagram. Esta fue la primera versión de cómo es tener acceso todo el tiempo a un artista. Las redes sociales hoy en día son esencialmente lo que es, pero esto era la ubicuidad pre-Instagram y la historia pre-Instagram y el movimiento de influencers. Estábamos tratando de usar equipo y mano de obra para crear y crear ideas cinematográficas completamente formadas, y filmarlas y terminarlas en cuatro días. Fue bastante acelerado.
Esos videos de VOYR se sentían como los vlogs de giras que los artistas publicaban en esa época, pero elevados. Se sentían como películas. ¿Era esa la idea?
Esa es la cosa. Es exactamente el mismo enfoque que veías hacer a otros artistas. En ese momento, los vlogs eran lo más importante. Y habría videos con artistas de gira, y sería un minuto de metraje en bruto. Básicamente estábamos haciendo exactamente lo mismo, excepto tratar de hacer que el WTT documental en cuatro días. Decir que fue acelerado y desafiante es quedarse corto. Configuramos una máquina completa. Desde el momento en que se filmó algo, habría un asistente que tomaría esas tarjetas y se las llevaría a otro tipo que luego descargaría el metraje y lo secuenciaría en una línea de tiempo. Terminaba el rodaje, luego entraba en una sala de edición y comenzaba a editar, se lo pasaba a otro chico y me quedaba a dormir. Nos despertamos, hacemos el sonido, levantamos la cámara y salimos corriendo al recorrido, todo el tiempo viajando desde cualquier lugar; Chicago a Miami a Nueva York. Fue un proyecto loco y realmente acelerado.
¿Así que probablemente dormiste como 2 horas todo el tiempo?
Sí, fue uno de esos. [Risas]. Y en este punto, mi relación con Ye era bastante firme. Ahora estábamos en plena comunicación todo el tiempo, así que también tienes que dar espacio para eso.
Kanye es conocido por ser muy práctico con todas sus imágenes. ¿Cómo funcionó su dinámica creativa con el WTT doc y VOYR? ¿Tuvieron muchos idas y venidas?
Es un colaborador activo. Es alguien que quiere involucrarse. Cuanto más se puede tener un diálogo real con las personas con las que está trabajando, tiende a ayudar a que el trabajo se mueva a través de los mecanismos por los que tiene que moverse. En lugar de dispararle a una cosa, desaparecer y luego volver para mostrarte la cosa. Creo que eso es más difícil.
¿Cómo impactó este documental en tu carrera?
Hubo algunos artistas más importantes en el mundo del hip-hop y el R&B que se acercaron y querían que hiciera cosas similares. Para mí, la mayor victoria fue participar en el campamento de Kanyes. Se convirtió en el verdadero sello de la gente que decía: 'Oh, esto es lo que puede hacer'. Terminamos trabajando juntos en un montón de cosas. El doctor se convirtió en un apretón de manos más profundo con Kanye y Jay.
¿Qué cosas ha hecho desde entonces que recomendaría a las personas que revisen ahora?
Verificar Vamos a ser señores y sígueme esa página de Vimeo , y vas a ver otro en el que estoy trabajando ahora que debería salir pronto. Hay un proyecto en el que estábamos trabajando y que llegará pronto, lo que definitivamente es una extensión de los aprendizajes de esas dos películas. También formo parte de un colectivo de directores llamado King She. Entonces esKingshe.tv. Todavía no tenemos el sitio pero íbamos a empezar a poblarlo. [Tú también puedes seguir a Lopuski en Instagram y ver más de su trabajo en su sitio web .]
Te vi recientemente editado un anuncio de los Juegos Olímpicos . ¿En qué has estado involucrado en el lado comercial de las cosas?
Profesionalmente, mi trabajo diario es un editor. En 2018, gané el premio AICP al mejor editor comercial. Mi trabajo es ahora una parte permanente del Museo de Arte Moderno, que es algo enorme. Solo este año gané dos Clio [premios], dos premios ADC, dos Golden Cubes, un Graphite
Lápiz. En el espacio comercial y publicitario, en pocas palabras, he sido un editor galardonado es la reducción más fácil de lo que he estado haciendo, pero todo, desde Adidas hasta Nike, Samsung y Lexus, la lista continúa. Es mi espacio profesional actual. [Ver más del trabajo comercial de Lopuskis aquí .]