Aristos Ruby da Cherry Petrou y Scott Slick Sloth Arcenaux Jr.son los Suicideboys . El dúo, nativos de Nueva Orleans y primos hermanos, comenzó en 2014 después de una década de tocar (Petrou en bandas de punk y Arcenaux como DJ y productor), y lanzó alrededor de tres docenas de proyectos en solitario y en colaboración durante los próximos años. . Los grupos Three 6 Mafia, con un sonido influenciado y letras honestas y llenas de depresión, tocaron la fibra sensible de toda una nueva generación, consiguiendo fans influyentes como el fallecido Lil Peep y convirtiéndose en progenitores de la ola de rap de SoundCloud.
Después de tomarse casi un año de descanso de su frenético calendario de lanzamientos, los Suicideboys están de vuelta con Quiero morir en Nueva Orleans . Me reuní con los chicos en la oficina del Complex el primer día completo que salió el disco en el mundo (y la mañana después de su gran fiesta de lanzamiento) para hablar sobre la siguiente etapa en la evolución del grupo.
(Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad).
Ustedes liberaron 35 o 40 EP a un ritmo frenético, pero luego hubo un gran salto antes de este álbum. ¿Fue difícil pasar 11 meses sin lanzar música?
Ruby da Cherry: Esa es una pregunta interesante porque era difícil, no en el sentido del proceso de composición, pero más aún él y yo tratando de averiguar cuál sería el próximo capítulo de esto. [Estábamos] luchando con, como dijiste, está bien, tenemos 35 lanzamientos con 300 canciones y 40 videos. ¿Que sigue?
Personalmente, no se me ocurrió nada. [Scott] todavía seguía poniendo los ritmos porque el infierno nunca se detiene con eso. Fue necesario tomar ese descanso para recuperar los jugos creativos y dar un paso atrás y decir: ¿Dónde estamos y hacia dónde vamos? Antes, era como poner nuestras emociones en el papel y registrarlas.
Pereza resbaladiza: Para mí, fue diferente porque si no trabajo por un día, sentí que él y yo nos estábamos quedando atrás. Y es como, ¿Qué más se supone que debo hacer?
R: Teníamos algunas canciones que habíamos grabado al principio, hace unos 11 meses. Algunos de ellos pensamos, esto es genial. Ésta es una buena dirección. Y luego, en algunos de ellos, pensamos: Esto suena como si todo lo demás estuviera haciendo. Necesitamos hacer algo diferente. Así que este proceso fue la mayoría de las canciones que se descartaron del catálogo de Suicideboys.
¿Cómo describiría la diferencia de sonido en este proyecto en comparación con los 35 anteriores?
R: [ Risas ] Yo diría que nos estábamos enfocando en no olvidarnos de las viejas raíces de Suicideboys pero también en abrazar, Hey, hemos estado aquí por tres años. No podemos seguir haciendo el mismo estilo de música. Especialmente en esta época, las tendencias en la música y las tendencias en todo cambian tan rápido que es inteligente de tu parte tomar nota de las próximas tendencias que se acercan y aprovecharlas si te interesan, si es algo que te interesan. sentir.
Ustedes tienen 10 años de estar en bandas de punk y ser DJ. Entonces, ¿cómo es después de trabajar tanto tiempo, tener algo realmente exitoso en una escala que no había alcanzado antes?
R: Es un soplo de aire fresco. Desde que comencé a grabar para Suicideboys, nos dijimos que no había otros resultados además de que nosotros hiciéramos esto. También eran mayores. [Es] importante arreglar tu mierda a cierta edad. Siempre nos dijimos el uno al otro, Hey man. Ésta no es otra opción. Esto va a pasar. La gente siempre nos dice: Oye, eso fue rápido. Mira cuánto has explotado. Fue tan rápido. Estoy como, para nada rápido, porque hemos estado haciendo esto durante tanto tiempo.
S: Ese es un buen punto. La gente piensa que fue muy rápido, pero lo he estado haciendo desde que tenía 13 años.
Scott, tuviste un contrato de producción con Universal / Republic por un tiempo, ¿verdad?
S: Si, lo hice. Tenía un trato interno y me fastidiaron mucho.
¿Alguna vez se lanzó alguna canción de eso?
S: Si. Prefiero no hablar de ellos porque me molesta. Pero uno bastante grande. Póngalo de esta manera: estas personas viven en una mansión y yo recibí un cheque de $ 70,000, en total.
¿Qué aprendiste de esa experiencia?
S: Fue extraño porque no es así. No es como visitar oficinas, establecer contactos y conocer gente nueva. Era como, recibes una llamada telefónica de ellos todos los días diciendo: Oye, necesito este ritmo, este tipo de ritmo, este tipo de ritmo y este tipo de ritmo porque tal y tal, tal y tal, y tal. y también están trabajando en un álbum. Necesito que me las traigas esta noche. Eso sí, tengo un trabajo de nueve a cinco en ese momento, así que fue difícil. Honestamente, fue un infierno en vida.
Quiero hablar sobre el término rap de SoundCloud. Ese es un género al que a menudo se les lanza. ¿Sientes alguna conexión con esas palabras?
R: Siento que no fuimos lanzados al género de rap de SoundCloud. Siento que deberíamos estarlo porque tuvimos un papel importante en ello. Siento que cuando la gente descarta el término de SoundCloud, en realidad se centra más en el rap mumble, sea lo que sea. Pero me gustaría estar más incluido en la lista de rap de SoundCloud porque hay una especie de renacimiento en esta era digital. Siento que fui parte de eso y quiero que me incluyan.
En cuanto al término real, rapero de SoundCloud, hacemos todo lo posible para intentar no encajar en ese molde. Si pasa pasa, solo porque él tiene rastas y yo tengo el pelo teñido [pero] tratamos de no estar incluidos en el molde de la misma.
Alguien que estaba en ese mundo y que te contaba vocalmente como una influencia era Lil Peep. ¿Lo conocían ustedes?
R: Si hombre. Peep era un gran admirador de nosotros. Nos estaba golpeando cuando teníamos como 3.000 seguidores en SoundCloud ofreciendo pagarnos $ 100 por una función. Lo hicimos, [pero] fue interceptado. Alguien más tomó la canción y la lanzó sin Peep. Esa es la primera vez que escucho sobre Peep, y se destacó porque uno de nuestros amigos nos dijo: Oye, uno de mis artistas, Lil Peep, recibió una función de ustedes y nunca la recibió porque este tipo la interceptó. Esto fue, como, 2015. Yo estaba como, ¿Quién es este niño? Me sentí mal porque este chico se jodió y no quería que fuera de nosotros.
A partir de ahí, mantuve mi ojo en él. Entonces Fat Nick y Mikey the Magician realmente pusieron a Peep. Eran una camarilla llamada Schema Posse y le dije a uno de los tipos que dejaron Schema Posse, si Lil Peep o Ghostemane alguna vez quieren hacer algo, no lo harán bajo este tipo, porque no los llevará al siguiente nivel. . Literalmente, al día siguiente, esos tipos dejaron lo que estaban haciendo con este tipo y Schema Posse, y comenzaron a trabajar por su cuenta.
Vimos a Peep en Londres el año pasado y no lo había visto en mucho tiempo. La primera vez que lo conocí, era un fanático que estaba loco por conocernos. Era un chico super guay. Nos gustaba el mismo tipo de música. No lo veo en un año o dos y lo vemos en Londres. En este punto, está haciendo las cosas de la semana de la moda. Está hecho estallar. Esta vez estaba un poco nerviosa al encontrarme con él de nuevo. Yo estaba como, ¿Qué pasa, Peep? Estás jodidamente loco, amigo. Vino al escenario con nosotros, sabía cada maldita palabra de nuestras canciones.
Scott, has dicho que se te pone la piel de gallina al hablar de él. ¿Por qué?
R: Mira el impacto que ha tenido, hombre.
S: Sí, el impacto y él es tan joven. Nadie tan joven merece salir, y lo mismo ocurre con XXXTentacion. De hecho, tuvimos el placer de conocerlo.
R: Trajimos a [XXXTentaction] en su primera gira, el Tour suicida en Southside . Honestamente, era un tipo genuino y de buen corazón. Era un ser humano y tenía demonios con los que estaba luchando, como todo el mundo. Es tan triste.
Lo encerraron bastante rápido después de que lo llevamos de gira. Tuvimos nuestros ojos puestos en Peep y X durante mucho tiempo, tratando de que fueran parte de lo que estaban haciendo, pero ellos tenían sus propias rutas. Es desafortunado [que] en el caso de Peeps, tuvo que fallecer para que la gente realmente comenzara a prestar atención. Pero creo que abrió una puerta para que muchas otras personas se convirtieran en ellos mismos.
¿Dónde estaban ustedes cuando se enteraron de que Peep murió?
R: Estábamos en Reno, Nevada, en un casino. Acabábamos de tocar en un espectáculo la noche anterior o íbamos a tocar en uno esa noche. Así que estábamos en el buffet con toda esta comida increíble. Eran como las dos de la tarde. Luego, uno de los DJs baja con aspecto de fantasma y nos dice: Oye, Peep falleció anoche. Toda esa comida de repente se convirtió en la cosa menos apetitosa que he visto en mi vida.
Le estaba enviando un mensaje de texto a Bexey, uno de sus amigos, porque estaba de gira con él, y le dije: Por favor, dime qué está pasando. Necesito saber. Él estaba como, todo lo que estás escuchando es verdad. Tocamos en Salt Lake City al día siguiente. Salieron 3.500 niños. Nuestro DJ Meth era muy amigo de Peep. Salió e interpretó a Beamer Boy, y esa fue una de las cosas más emocionales que he experimentado en mi vida.
En su nueva canción FUCK the Industry, se llaman a sí mismos oveja negra. ¿Qué significa eso?
R: Siento que fueron ignorados mucho. No obtenemos mucho crédito, eso es debido y creo que es una mierda. Nos pusieron en la misma plataforma que estos artistas que no hacen ni la mitad de las cosas que hacemos. No pasan la mitad del tiempo que pasamos. Somos muy profesionales cuando se trata de esta mierda musical.
estos niños piensan: 'Se me ocurre un pequeño truco. Elijo un color de pelo y luego me llamo Lil TV Screen y se me ocurre un mixtape completo '. - Ruby da Cherry
Creo que estos niños piensan que se me ocurre un pequeño truco. Elijo un color de pelo y luego [me llamo a mí mismo] Lil TV Screen y se me ocurre un jodido mixtape. Se les ocurre un truco en el que el chico solo actúa en ropa interior y luego boom, él es la puta cosa más grande. Es una mierda porque hacemos mucho por estos niños. Sacrificamos mucho. No pasamos tiempo con ninguna de nuestras familias. Extraño las vacaciones para estar de gira y hacer lo que hacemos. Solo me gustaría un poco de crédito. Eso es todo.
Ustedes son de Nueva Orleans y son grandes fanáticos de Cash Money y la música de rebote. ¿Qué te pareció que la voz de Magnolia Shorty [artista original de Cash Money] se muestreara en Drakes In My Feelings?
R: Lo odio. Soy ese chico. Estoy como, ahora todos sabrán sobre esto. Ese soy yo. Honestamente, estaba cabreado. Estoy enojado porque Drake grabó ese maldito video en Genes Po-Boys. Pasé mi noche de graduación universitaria en el jodido bar al lado de Genes tratando de comprar cocaína y en su lugar compré crack. Tengo historias sobre genes, amigo. Este tipo se detiene y está comiendo un pequeño niño de rosbif con su parrilla de oro blanco. Es Drake, pero es una especie de súper apropiación cultural de Nueva Orleans. Fue lo mismo que hizo con el puto Memphis, hermano.
S: Estoy de acuerdo contigo.
R: No estaba bien con eso. Quiero decir, me alegro de que alguien le haya dado un pequeño homenaje a Nueva Orleans. Supongo que seré positivo. Al menos lo reconoció. Por mucho que sea frustrante y quiero ser un enemigo, al mismo tiempo al menos él está mostrando amor por la ciudad.
dos de las canciones que le envié a Drake estaban muy influenciadas por el rebote. y luego escucho 'En mis sentimientos' y 'Bien por qué' y yo solo digo, '¿Me estás tomando el pelo?' - Slick Sloth
S: Casualmente, el tío Juice [Juicy J] me enganchó y me dijo, Oye, Drakes en busca de ritmos. Así que estoy como, está bien, déjame enviarle algunas cosas. Dos de las canciones que le envié estaban muy influenciadas por el rebote. Y luego escucho [In My Feelings] y Nice for What, y estoy como, ¿estás bromeando? [ Risas ]
Una última canción de la que quería hablar era Nicotine Patches. En eso, ustedes hablan de el Club 27 y el hecho de que ahora eres mayor que muchos de tus héroes cuando murieron.
S: 27 Club survivor.
R: Se me ocurrió esta pequeña melodía. La melodía es muy amapola pero no quería que la letra fuera también amapola. Por eso escribimos: Espera, todos mis héroes se están pudriendo en sus tumbas / Un día seré el mismo. Nunca esperábamos llegar tan lejos, y no me refiero a tener éxito, me refiero a la edad. No esperábamos vivir tanto tiempo. Si todavía hubiéramos estado tratando de conseguirlo a esta edad, habría terminado con mi mierda.
Es gracioso porque cuando comencé a rapear, escribí esta canción sobre cómo si alguna vez lo lograba, [no querría] tener mis pequeños 15 minutos de fama y luego desaparecer. Quiero que me disparen. Quisiera morir en el puto pico porque querría volverme más grande que la vida misma, convertirme en un ícono cultural, un fenómeno, que es exactamente lo que les está sucediendo a Peep y X en este momento. Casi murieron en su puto pico, y no vas a dejar de escuchar su nombre para siempre.
Tenía envidia de eso. Quería ser un Kurt Cobain. Quería ser un 2Pac o lo que sea. Ahora que el 27 ha pasado y todavía estamos aquí, es algo así como, ¿debería seguir luchando por la muerte o debería darme cuenta de lo que tenemos? No tienes que morir para cambiar la vida de alguien. Todavía puedes estar aquí.
S: Pero siento que muchos raperos y solo músicos en general arruinan su legado al continuar. Me quedaré sin hogar antes de hacer eso, y estoy seguro de que Ruby estaría de acuerdo conmigo.
Yo era un drogadicto hace cinco años, y si no fuera por este chico de aquí, estaría muerto. Pero me sacó de esa rutina. Y todo se correlaciona con todo el asunto de morir antes de los 30 porque literalmente hicimos un pacto de sangre y dijimos: 'Vamos a hacer que esto suceda por todos los medios necesarios'. No nos estamos rindiendo el uno al otro. Nos mantuvimos firmes y eso fue lo más difícil en lo que trabajé en mi vida, recién comenzando.
R: Esa fue la mejor parte de todo este hombre. Los próximos años, es como, quiero más. Quiero más. Quiero más. Y luego, cuando tienes más, estás como, Maldita sea. Esos años son probablemente los mejores.
S: Fueron los mejores, hombre.